初来日45周年特別企画、日本が世界に誇る音楽遺産。
ボブ・ディランの初来日公演は1978年2月から3月にかけて開催、11月に『武道館』のタイトルで発売されたアルバムは後に全世界でオフィシャル・リリースされた。
録音されたのは2月28日と3月1日の2日間だが、2007年になってマスターテープを発見。
長きに渡る発売交渉を経た、初来日から45年目に、当時の関係者が再集結。1978年に『武道館』を企画した菅野ヘッケル氏を総合監修に迎え、当時録音したエンジニアが24chマルチテープから2023REMIXを行い、アートワークも当時と同じデザイナーが手掛け、日本主導の日本独自企画として商品化が遂に実現。
2日間のライヴ録音を完全収録し36トラックが未発表のCD4枚。
初来日公演チケット、パンフ、ポスター、チラシなどのメモラビア。
空港、記者会見、日本公演のライヴ写真、オフショット、ライナーなどをまとめた60ページに及ぶカラーフォトブック。
解説、関係者の証言や秘話、歌詞・対訳を収めた日本版ブックレット。これらをLPサイズのボックスに収納した豪華企画で完全生産限定盤。この日本洋楽史上稀にみる復刻事業は、全世界でのリリースも決定した。
究極の21世紀ヴァージョンを探し求めて
“ショー全体をとおして、どの曲も、どの曲も、呆然としてしまうような喜びを与えてくれる。
唯一の不満は、わずか50分で終わってしまうことだ” ローリング・ストーン誌『Shadow Kingdom』は、
ボブ・ディランがこれまでに書き上げ、さまざまに語られてきた名曲群の、まさに究極の21世紀ヴァージョン。
「いつまでも若く」、「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」などのよく知られた曲から、
「クイーン・ジェーン」、「悪意の使者」といった秘宝とも呼ぶべき曲までが収められている。
もともと『Shadow Kingdom』は2021年7月のストリーミング限定フィルム・イベントで公開するために、
それら名曲群に新たな解釈を加えたうえで制作されたものだが、ついにオーディオ・フォーマットで聞けることとなった。
アルバム『Shadow Kingdom』のセットリストは、ディラン自ら選び出した13曲と、
クロージングで使われたインストゥルメンタル「シエラのテーマ」で構成されている。
また、4月に行われた日本ツアーの演奏曲と5曲が重複しており、アレンジは異なるものの興奮が再び蘇る。
80年代前半を映し出す貴重な作品となったブートレッグ・シリーズ第16集
デラックス・エディション(CD5枚組)には、ボブ・ディランが1980〜85年にかけて残した57曲を収録し、そのうちの54曲は全くの未発表だ。
ディスク1では、1980〜81年にかけての、「セニョール(ヤンキー・パワーの話)」や「ラモーナに」などの入念なリハーサル、
「井戸端の女」や「メアリー・オブ・ザ・ワイルド・ムーア」といったトラッドの再アレンジに取り組む姿を伝える。
また、リンゴ・スターがゲスト参加した「ミステリー・トレイン」などのカヴァー曲にも驚かされる。
ディスク2は、『ショット・オブ・ラブ』録音時のアウトテイクと別テイクを収録。
ディスク3と4のメインは、『インフィデル』のためにディランが書いた曲。
ディスク5には、『エンパイア・バーレスク』制作時の別テイクやアウトテイクが収められ、「ブラウンズビル・ガール」の
初期草稿的な「ニュー・ダンヴィル・ガール」、ディラン正典的な「ダーク・アイズ」の未発表テイクなどが選ばれた。
試行錯誤しながらも充実していた80年代前半を映し出す貴重な作品となった。
デラックス・エディションとあわせて、ハイライト曲で構成されたスタンダード・エディション(CD2枚組)もリリースされる。
ノーベル文学賞受賞記念!決定版2枚組ベスト(最新リマスター)
ノーベル文学賞受賞記念、次世代のディラン・ファンへ入門編オール・タイム・ベスト盤。
約50年間の代表曲・重要曲を 2CD詰め込んだディランの軌跡!ベスト・オブ・ベスト。
これまでのベスト盤の中でも、収録曲文句なし、2013最新リマスター音源を使用した現段階で唯一のベスト盤となる。
ノーベル文学賞受賞を機に、ボブ・ディランの素晴らしい作品を、まだ知らない人々や若い世代に知ってもらう絶好の機会であり、
次世代へボブ・ディランのレガシー(遺産)を受け継いでいくための格好のアイテム。国内盤ブックレットにはそれぞれの曲の詩から
“グッとくる”格言のような短いフレーズを歌詞対訳の頭にいれて、カッコよく、わかりやすいディラン像を打ち出していく。
史上最高のロックソング「ライク・ア・ローリング・ストーン」、歴史的プロテスト・ソング「風に吹かれて」、クラプトンやガンズ他
様々なアーティストもカバーした「天国への扉」などの代表曲から
2012年『テンペスト』収録曲まで、ほぼ入るべき曲は入っているベストといえる!高品質Blu-spec CD2仕様。
・Blu-spec CD2仕様 / 2枚組 / 歌詞・対訳・解説付
80年代前半を映し出す貴重な作品となったブートレッグ・シリーズ第16集
ディランがディランであることを証明する。
2016年ノーベル文学賞受賞後、初の新曲による最新作で、オリジナル楽曲によるニュー・アルバムとしては2012年発表の『テンペスト』以来、8年振り!
近年のスタジオ・アルバムとしては、主にフランク・シナトラがレパートリーとしていたグレイト・アメリカン・ソングブックと呼ぶに相応しいカバー作が、3作続いていた。
今作『ラフ&ロウディ・ウェイズ』は昨年末のツアー・バンド・メンバーと録音され、スタジオ・アルバムとして39作目を数える。
タイトルから想起されるのは、アメリカ大衆音楽の元祖的存在であるジミー・ロジャースの1960年発売作『My Rough And Rowdy Ways』。
“カントリーの父“と呼ばれながらも、その枠を大きく飛び越え柔軟性をもって音楽を作り続け、アメリカン・ポップスの先駆者となったジミー。
デビュー前からジミー・ロジャースの歌をカバーしていたディランらしいタイトルとなった。
「アイ・コンテイン・マルチチュード」を冒頭曲に据え、多様な音楽要素を交えながら繰り広げられるディランの歌、10篇。
過去を振り返りながらも普遍的な歌に昇華し混迷する世の中に投げかける。
これは正しく傑作だ。
デビュー60周年。詩人とロックンローラー、二つの個性が溶け合う名盤。
ソニー自社一貫生産アナログレコード、ボブ・ディランの第4弾は1966年発表の7枚目のアルバム。
ロック史上初の2枚組ながら全米9位、全英3位を獲得し、詩人とロックンローラーという、内在する2つの個性が見事にブレンドされ、
ディランの長いキャリアの中でも最高傑作と評される事が多い作品。
全米シングル・チャート2位の「雨の日の女」、20位の「アイ・ウォント・ユー」、33位の「女の如く」等のヒット曲に加え、
LP片面すべてを使った「ローランドの悲しい目の乙女」など、創造性に溢れる意欲的な試みも随所で見られ、
ロック史に大きな足跡を残した名盤である。後に活動を共にするザ・バンドの面々も本作から参加。
ほとんどがナッシュビルで録音され、プロデュースはボブ・ジョンストンが務めた。
「ヘイ、ボブ」「ハイ、ジョニー」 俺ら旅の途中だな。
『トラヴェリン・スルー(ブートレッグ・シリーズ第15集)』は、ボブ・ディランが1967年から1970年の期間にナッシュヴィルに行った旅の記録。
この旅でディランは67年作『ジョン・ウェズリー・ハーディング』と69年作『ナッシュヴィル・スカイライン』を効率よく、経済的に制作。
ディランはあらかじめ明確な意思を持っていたのか、アウトテイクも正式発表されたテイクとそれほど大きな違いはなかった。
そのため、今回のブートレッグ・シリーズ第15集では同じ曲のテイクをすべて収めるのをやめ、創作過程がわかるテイクや、
歌に対して異なったアプローチを伺わせるテイクだけを収録。1日かけておこなったジョニー・キャッシュとのセッションでも多くのテイクが録音されたが、
2人が一緒にやればどんな音楽が生まれるかを確かめようとしただけで、2人のセッションの真髄は「北国の少女」で頂点に達している。
しかしながらここに収められた他の曲を聴くと、尊敬し合い、同じ音楽基盤を持つボブとジョニーのユニークで特別な人間関係が鮮やかに浮かび上がる。
『自伝』以来18年ぶり、ノーベル賞受賞後初の著書。2010年から取り組んできた本書は、ポピュラー音楽に対するディランの飛び抜けた洞察力の賜物である。スティーヴン・フォスターからエルヴィス・コステロ、ハンク・ウィリアムズからニーナ・シモンに至る多種多彩な66曲を取り上げ、安易な押韻の罠について、余計な一音節がもたらす破滅について説き、ブルーグラスとヘビーメタルの類縁性まで明かしてくれる。文章は独特なディラン流。神秘的にして闊達自在、辛辣にして深遠、時に腹の皮がよじれるほど愉快だ。表面上は音楽の話であるのに、人間存在に関する深い考察を含んでいる。約150点の精選された図版が、本文から抜粋された夢のようなリフのシリーズと相まって、叙事詩にも似た超越性を醸し出す。2020年に傑作『ラフ&ロウディ・ウェイズ』を発表したディランは1960年代以降、すべての年代でヒットを飛ばす存在だが、ディランが長年のあいだ培った技術の粋が詰め込まれた本書は、その音楽活動にも比肩する、とてつもない芸術的達成だ。
祝・デビュー60周年。60年代後半の激動期の幕開けを印象付けた名盤再び
ソニー自社一貫生産アナログレコード、ボブ・ディランの第3弾は1965年発表の5枚目のアルバムで、
全米チャート6位、全英1位を獲得し、売上は過去最高を記録した。
初の全米TOP40となったラップ調のA-(1)「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、
ディランが歌詞の一部を書いたボードを歌に合わせてめくってゆく音楽ビデオも話題となった。
他にもザ・バーズがカバーし全米1位を獲得したB-(1)「ミスター・タンブリン・マン」、エレクトリック化に非難を浴びせた
フォーク信奉者と決別するかのようなB-(4)「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」など名曲揃い。
当時のマネージャー宅の居間で撮影されたジャケットにはディランが影響を受けたと思われるアルバムが散りばめられている。
ロック色を強め、60年代後半の激動期の幕開けを印象付けた歴史的な名盤だ。