この世の中、「デザイン」を抜きにして語ることはできません。モノの売れ行きはデザインに大きく左右され、私たちの嗜好や選択もかなりの部分、デザインによって動かされています。デザインは、経済や人間心理、そしてその集大成である歴史にも大きくかかわってきたのです。
そうして、デザインは謎とウンチクの宝庫となりました。たとえば、市松模様やタータンチェックが、なぜあのような模様になったのか、ご存じでしょうか? あるいは、さまざまな企業のロゴがどのようにして誕生したか、ご承知でしょうか? そこには、当時の製作者の意図や裏事情が、かならず潜んでいます。
というわけで、本書には、フアッション、日用品、食べ物、建築物、ロゴマークなどの形や柄、配色、サイズなどに関する情報を詰め込みました。ぜひこの本で、教養としての「デザイン」の知識を身につけてください。
1 模様とデザインの謎 市松模様、タータンチェック、ペーズリーの模様ができるまで ほか
2 形の謎 ジグゾーパズルのピースが、 あの形に決まった深い経緯 ほか
3 用の美をめぐる謎 コーヒーカップとティーカップのデザインがちがうワケ ほか
4 配色の謎 どうして商品パッケージには、緑と赤の組み合わせがよく使われる? ほか
5 和風デザインの謎 日光の陽明門が左右対称にデザインされなかった理由 ほか
6 ロゴ、マークの謎 クルマメーカーのBMWのマークに、プロペラがデザインされているのはなぜ? ほか
バランスの正体は、見た目の重さにあった。なんとなく変だを、重量感と視覚重心で言語化する。事例、原理、AI修正例を通して、バランスを整える理由と直し方が見えてくる。
【商品詳細】何が出るかはお楽しみ!
キャラクターデザインラバーコースターのブラインドボックス!
6枚入りのコンプリートボックスセット。
※こちらの商品はボックス(全6柄入り)でのお届けになります。
【商品サイズ(約)】
サイズ:直径100×4mm
【品質表示】
原料樹脂:塩化ビニル樹脂/耐熱温度60度
※自動食器洗浄機、食器乾燥機の使用は絶対にしないでください。
●中国製
※掲載画像はあくまでイメージです。実際の商品とは色、柄等が異なる場合がございます。何卒ご了承ください。【商品サイズ (cm)】(幅×高さ×奥行):10×0.4×10
卒業アルバムや同人誌の印刷で定評のある中堅印刷会社「虹原印刷」。入社3年目となる真白悠は、毎日てんやわんやしながら、企画デザイン課の先輩や後輩、他部署の仲間と楽しく働く日々を送っています。そんな「虹原」もご多分に漏れずデジタル化の波に飲まれつつあり、社内に危機感が漂う。一方で、紙にはまだまだ可能性があると、アイディアを凝らしながら新しい仕事を取ろうとするなど、若手社員や会社を超えた仲間たちは奮闘。混沌とした印刷業界でポジティブに動き回る真白たちを描いた、お仕事コメディーの決定版14巻!!
デザイナーでないからデザインの説明が上手くできない。そんなことはありません!
説明すべきポイントさえ押さえれば、誰でもコトバで表現することが可能です。デザイン説明の手順を「3つの評価軸」と「4つの要素によるフレームワーク」で分かりやすく解説します。
ビジネスパーソンがグラフィック・WEB・インダストリアル・パッケージなどのデザインを見て判断を求められる場面は年々増えています。「何となくいい感じで」など曖昧な表現を使っていませんか?
本書では「使い勝手・作り込み・特徴点」という3点の評価軸と、「説明する価値・根拠となる説明箇所・ユーザーの解釈・結論」という4つの要素によるフレームワークによってデザインを論理的に説明する方法を伝授。これでビジネスパーソンもデザインをステークホルダーに分かりやすく伝えることができます。
【Contents】
Part1 デザインを説明できることの重要性
Part2 デザインが「分かりにくい」ことの正体
Part3 コトバ化とリテラシーの基本
Part4 デザイン説明のフレームワーク
Part5 デザインの評価軸を理解する
Part6 根拠を持って説明する
Appendix 実際のデザインをコトバで説明する
Part1 デザインを説明できることの重要性
Part2 デザインが「分かりにくい」ことの正体
Part3 コトバ化とリテラシーの基本
Part4 デザイン説明のフレームワーク
Part5 デザインの評価軸を理解する
Part6 根拠を持って説明する
Appendix 実際のデザインをコトバで説明する
【商品詳細】何が出るかはお楽しみ!
キャラクターデザインラバーコースターのブラインドボックス!
6枚入りのコンプリートボックスセット。
※こちらの商品はボックス(全6柄入り)でのお届けになります。
【商品サイズ(約)】
サイズ:直径100×4mm
【品質表示】
原料樹脂:塩化ビニル樹脂/耐熱温度60度
※自動食器洗浄機、食器乾燥機の使用は絶対にしないでください。
●中国製
※掲載画像はあくまでイメージです。実際の商品とは色、柄等が異なる場合がございます。何卒ご了承ください。【商品サイズ (cm)】(幅×高さ×奥行):10×0.4×10
2012年よりデザインノートで連載した「文字組デザイン講座」を再構成し、大幅に加筆修正して工藤流の「文字組方法論」を多角的に解説した一冊。
連載時はプロのグラフィックデザイナーが対象だったが、書籍化にあたり再編集を行い、ビギナーにもわかりやすい構成で組み直すことになった。
「第1章:文字について」は、文字のデザイン手法を豊富な事例と指定紙などから解説している。
「第2章:表まわりについて」は、造本の仕組みと書籍における文字組の活用ルールなどの効用を説明。
「第3章:フォーマットについて」は、エディトリアル・デザインには不可欠なフォーマットの設計方法を事例に応じて考察している。
「第4章:本文の組版について」は、本文組版の基礎から情報整理と文字組の重要性などを検証している。
本書を隈なく紐解くことにより、グラフィックデザイナーとしての文字組の知識やスキルが確実にアップするプロ必携の一冊だ。
シリーズ累計60万部を突破!デザインソフト入門書の定番「デザインの学校」シリーズ「これからはじめるIllustratorの本」の2026年最新版です!
「作例を作りながら学べる」「短期間で基本操作を習得できる」「大きな文字と画面で読みやすい」といった、はじめてIllustratorに触れる方でも最後まで挫折せずに読み切れる工夫が満載。基本的な操作はもちろん、最新のAI機能までしっかり解説しています。
一流講師陣を集めた「ロクナナワークショップ」を主催するロクナナが執筆。現場のプロもお墨付きの内容です。
「わかりやすいIllustratorの解説本がほしい」「なるべく早くIllustratorをマスターしたい」という方に最適な入門書です!
こんな方におすすめ
・Illustratorの基本操作を学びたい学生や社会人
■Chapter1 イラストを描こう
01 準備をしよう
02 四角形を描こう
03 四角形の角を丸くしよう
04 円を描こう
05 自由な線を描こう
06 色をつけよう
07 線を設定しよう
08 手書き風の線を描こう
09 ドキュメントを保存しよう
Column おすすめショートカットキー
■Chapter2 ロゴをつくろう
01 素材をつくろう
02 図形を展開しよう
03 星を描こう
04 グラデーションをつけよう
05 文字を入力しよう
06 文字を図形にしよう
07 CCライブラリに保存しよう
Column 重ね順について学ぼう
■Chapter3 名刺をつくろう
01 名刺の枠をつくろう
02 定規を設定しよう
03 ロゴを別のファイルからコピーしよう
04 ロゴを配置しよう
05 文字を入力しよう
06 整列させよう
■Chapter4 地図をつくろう
01 下絵を配置しよう
02 直線を描こう
03 曲線を描こう
04 折れ線を描こう
05 直線と曲線を組み合わせよう
06 線路を描こう
07 アイコンを配置しよう
08 地図を型抜きしよう
■Chapter5 ポストカードをつくろう
01 別名で保存しよう
02 パターンをつくろう
03 タイトルを描こう
04 エリア内に文章を流し込もう
05 写真を図形で型抜きしよう
06 制作したパーツをレイアウトしよう
Column 制作物に合ったカラーモード
■Chapter6 SNSのヘッダー画像をつくろう
01 新規ドキュメントを作成しよう
02 背景をつくろう
03 イラストを描こう
04 イラストに影をつけよう
05 ロゴを配置しよう
06 Web用に保存しよう
紙好き、文具好き、可愛いもの好きの女子に絶大な人気の包装紙専門店、レガーロ パピロ(福岡・東京)の包装紙デザインが、1冊の本になりました!収録されたデザインは、6つのカテゴリー別に計100点。今では入手できないなつかしの廃盤柄も含まれています。そしてなんと、収録した100点のうち、30点を専用サイトからダウンロードできるという購入者特典付き!
小山薫堂氏絶賛!
「デザインの概念を覆す、
読書ではなく、感書すべき
“新発想の羅針盤”」
商品や機能だけでは、
人の記憶には残らない。
選ばれる理由は、
“経験”にある。
いま世界で注目される
「Experience Design(経験デザイン)」
という新しい設計思想。
本書は、
その本質を体系化した
10の原則を提示する。
経験をデザインするとは?
従来のデザインは、
モノを設計し、
課題を解決することを目的としてきた。
しかし、経験は単なる課題ではなく、
人生そのものである。
経験デザイナーは、
予測不能なものや未知と向き合い、
人とともに可能性と関係性を創り出す。
世界を構築し、
人々の生活に入り込む物語を紡ぎ、
変化を設計する存在である。
UXやサービスデザインのその先へ。
人の記憶・行動・関係性を変える設計思想。
ニューヨークを拠点に活動する著者が、
芸術・建築・パフォーマンスの実践から導き出した、
分野横断的なデザイン思想。
ビジネス、教育、コミュニティなど、
あらゆる現場で応用できる実践的アプローチ。
優れたデザインを創出したいと願う
すべての人に向けて、
創造という営みに対する
新たな視座を提示する一冊。
「入門」でありながら、実践まで導く。
人生の時間を設計するための、
新しいデザインの教科書。
CHAPTER 1 私たちが与えられているのは経験だけである
CHAPTER 2 共感力を徹底的に発揮する
CHAPTER 3 経験は枠組みによって形作られる
CHAPTER 4 心に響く経験は人のすべてを惹きつける
CHAPTER 5 私たちはいくつもの世界に生きている
CHAPTER 6 ナラティブは至るところにある
CHAPTER 7 未知なるものを見据えたデザイン
CHAPTER 8 変革をもたらす経験はイベント性とともに作用する
CHAPTER 9 図表を活用する
CHAPTER 10 意味のあることをする
UI(ユーザーインターフェース)は、現代のデジタル社会において、人とサービスをつなぐ「道具」のような存在です。道具としてのUIに求められるのは、使いやすさ、アクセシビリティ、そして「また使いたい」と思わせる魅力です。良い道具は使い手の生活に溶け込み、その価値を見出され続けるものです。そして、UIデザインとは、まさにそのような「道具としての魅力」を形にする作業です。
しかし、昨今のUIデザインは、均質化が進み、パターン化されたデザインの模倣が繰り返されがちになっており、UIは個性や独自性を失い、形式的な表現に留まりがちになっています。
このような状況の中で、本書ではUIデザインの意義を問い直します。UIを「道具」として見つめ直し、その魅力をどう育み、サービスを通じてユーザーの心を動かす存在にするか。本書を通じて、UIが生み出す体験の価値を再定義し、デザイナーが果たすべき役割とその意義を伝えたいと考えています。
本書は、Amebaのデザインシステム「Spindle」の制作者が、自らの経験と哲学をもとに、「なぜ表層UIデザインにこだわるのか」「どのようにその価値を深めるべきなのか」を言語化し、体系的にまとめたものです。UIデザインの初心者から中堅デザイナーまで、多くの人にとって新たな発見と視点をもたらすはずです。
UIデザインを「道具としての魅力」という視点から深く掘り下げることで、単なる見た目を超えた、心を動かすUIデザインをともに考えましょう。
はじめに
第1章 今、私たちは何をデザインすべきなのか
1.1 デザインの「意義」
1.2 UIの意義とは
1.3 機能的存在から文化的存在へ変化する道具
1.4 UIにおける「情緒的価値」の創出の意義
1.5 情緒的価値を生み出すクリエイターの矜持と執心
1.6 共感の時代におけるデザインの役割
1.7 多様性が生み出す豊かさ
第2章 表層UIの価値を考える
2.1 UI概論
2.2 認知と想起から表層UIを解き明かす
2.3 身体性とインタラクション
2.4 人間とUIの共生関係の創造
第3章 表層UIを解剖する
3.1 解剖の意義
3.2 色
3.3 影と空間
3.4 余白と密度
3.5 文字と言葉
3.6 ぼかし
3.7 形
3.8 アイコン
3.9 動き
第4章 UIが持つ表現としての可能性を考察する
4.1 UIが持つ潜在的な意味を考える
4.2 UIは新しい表現の探究でもある
4.3 UIはユーザーとのコミュニケーションとして捉える
4.4 さらに進化するUIデザイン
4.5 AIによって変化するUI
第5章 デザインを運用することの意義
5.1 デザインを運用する
5.2 サービスを主語にし、個別性を生む
5.3 理想の定義、説得力、そして普遍性へ
5.4 Spindleにおける実践:アイコン形状の定義
5.5 Spindleにおける実践:ドロップシャドウの定義
5.6 デザインシステムを「信じられるもの」にするために
おわりに
新鋭メーカーNanodoll(ナノドール)企画制作の下、オリジナルのトレーディングドールシリーズ「街角での出会い」より、スペシャルデザイン「猫・永夜詩」をお届けします!
動物モチーフのケモ耳としっぽをまとった、かわいい顔立ちの男の子たちが街角にひょっこり現れました。
一体一体に丁寧に仕立てられた布製の衣装は、トレンド感たっぷりのコーディネートで個性を際立たせます。
ぜひお見逃しなく!
サイズ:素体約14.7cm
素材:PVC、ABS、布
※海外仕入商品の為、多少の箱潰れが発生する可能性がございます。箱潰の交換は出来かねます。ご了承ください。
(C)Nanodoll. All rights reserved.
・ホビー系商品についての諸注意
メーカー都合により発売の大幅な延期が発生する可能性がございます。
予約商品についてはメーカーから順次入荷次第の発送となります。メーカー公表の発売日とは異なる場合がございますのでご了承ください。【対象年齢】:15歳以上
新鋭メーカーNanodoll(ナノドール)企画制作の下、オリジナルのトレーディングドールシリーズ「街角での出会い」より、スペシャルデザイン「猫・白昼夢」をお届けします!
動物モチーフのケモ耳としっぽをまとった、かわいい顔立ちの男の子たちが街角にひょっこり現れました。
一体一体に丁寧に仕立てられた布製の衣装は、トレンド感たっぷりのコーディネートで個性を際立たせます。
ぜひお見逃しなく!
サイズ:素体約14.7cm
素材:PVC、ABS、布
※海外仕入商品の為、多少の箱潰れが発生する可能性がございます。箱潰の交換は出来かねます。ご了承ください。
(C)Nanodoll. All rights reserved.
・ホビー系商品についての諸注意
メーカー都合により発売の大幅な延期が発生する可能性がございます。
予約商品についてはメーカーから順次入荷次第の発送となります。メーカー公表の発売日とは異なる場合がございますのでご了承ください。【対象年齢】:15歳以上
1970〜80年代にサンリオが生み出したキャラクターとその商品を一挙紹介!また、サンリオの機関誌「いちご新聞」の当時の誌面や、サンリオ出版の書籍、映画などこれまであまり紹介されることがなかった貴重な作品まで、図版約2500点で振り返ります。
【1章】サンリオのキャラクター
◎1975年〜1989年までの商品とキャラクター紹介
ピックアップキャラクター〈パティ&ジミー、ハローキティ、リトルツインスターズ、マイメロディ、タキシードサム、ゴロピカドン 、ザ ボードビルデュオ、マロンクリーム、ぽこぽん日記、みんなのたあ坊、けろけろけろっぴ…他〉
◎70&80年代 サンリオ商品の広告
【2章】サンリオの本と映画
◎雑誌・書籍
「ヤマナシ・ミニブック・シリーズ」「ギフトブック・シリーズ」「サンリオSF文庫」「詩とメルヘン」「いちごえほん」「リリカ」「しかけ絵本」…他
◎映画
「ちいさなジャンボ」「チリンの鈴」「くるみ割り人形」「ユニコ」…他
【3章】サンリオと出会う場所 〜店、コミュニケーションパーク〜
◎サンリオのお店
「ギフトゲート 」「サンリオショップ」「サンドイッチスタジオ」「いちごのお家 」…他
◎コミュニケーションパーク
「サンリオピューロランド」
◎お店でもらうオマケ
「プレミアム」
【4章】いちご新聞
◎バックナンバー誌面紹介
◎70&80年代表紙一覧
【コラム】1「サンリオのレコード」 2「サンリオのライセンス商品」 3「サンリオのグリーティングカード」 4「サンリオのアニメーション」
【付録】’70s&’80s サンリオ年表
イタリアの著名なファッションデザイナーが教える、小物やアクセサリーのデザイン!
描き方はもちろん、デザイン例も収録。イラストにだけでなくファッションデザインの参考にもなる貴重な1冊!
ヴェルサーチなどの有名なファッションブランドの衣装やアクセサリーを多く手がけた著者2名がファッション小物のデザインと描き方を詳細に解説します!
本書は靴、バッグ、帽子、ベルト、メガネといったファッションアイテムをタイプや素材ごとに紹介します。基本的な描き方や質感を出すための有益なアドバイス、豊富なデザイン例まで、ファッション小物のデザインを学ぶ上で欠かせない知識が詰まった、ボリューム満載の1冊です。
小物とその形が誕生した歴史にも触れており、ファッションデザインを学ぶ学生をはじめ、クリエイティブな作品を生み出すすべての人たちに役立つ内容となっています。
どんな未来を生きたいですか?:〈私〉のビジョンから〈私たち〉のビジョンへ
人口減少高齢化社会の持続可能な地域の未来を
4つの先進地域のフィールドワークを通して考える
トランジション時代のデザインガイド
公共性とビジネスの両立をめざす“セミパブリック”領域で新しい社会インフラの実現をこころざすNTTコミュニケーションズ・KOELデザインスタジオのビジョンデザインの考えかたと使いかた。
プリーツづくりのすべて
本書は、一枚の平面を立体へと変貌させる「プリーツ」の無限の可能性を解き明かした、クリエイター必携のバイブルです。
本書の最大の魅力は、単なる技法の紹介に留まらず、ファッション、建築、プロダクトデザインなど、あらゆる造形分野に応用可能な「折りの理論」を体系的に学べる点にあります。
基本的なアコーディオンプリーツから、複雑な回転や交差が織りなす高度なパターンまでを網羅しており、明快な図解とステップバイステップの解説によって、初心者でも直感的に構造を理解できる構成となっています。衣服に優美な動きを与えるドレープや、構造体に強度をもたらす幾何学的な折りなど、機能美と装飾性が融合する瞬間を豊富な写真で提示しており、ページをめくるたびに新しいインスピレーションが湧き上がります。
専門的な数学知識は必要ありません。紙を手に取り、実際に手を動かして折ることで得られる「手ざわりのある発見」が、あなたのデザインの引き出しを劇的に広げてくれるはずです。デザインの可能性を広げたいすべての方に、自信を持っておすすめする一冊です。
※本書は、2018年3月に刊行した『〈折り〉の設計 ファッション、建築、デザインのためのプリーツテクニック』の新装版です。構成内容に変更はありません。
はじめに
プリーツとは何か?
本書の使い方
例の作り方
図面、写真、文章を基に作業する方法
切り方、折り方
道具
表記一覧
1 紙を分割する
1.1 直線による分割
1.2 回転による分割
1.3 グリッド
1.4 描画による分割
2 基本のプリーツ
2.1 アコーディオンプリーツ
2.2 ナイフプリーツ
2.3 ボックスプリーツ
2.4 直立プリーツ
2.5 非平行の直線プリーツ
2.6 曲線のプリーツ
2.7 カットプリーツ
3 ねじりプリーツ
3.1 ねじりロゼット
3.2 ねじり柱
3.3 積み重ねたロゼットと柱
3.4 ねじりリング
3.5 積み重ねたリング
3.6 リング状の柱
4 V字プリーツ
4.1 基本のV字
4.2 複数の溝
4.3 複数のV字
4.4 反対のV字
4.5 複数の溝とV字
4.6 折りたたみ式の箱
5 グリッドに取り組む
5.1 正方形グリッド
5.2 三角形グリッド
6 十字に交差するプリーツ
6.1 ナイフプリーツの交差
6.2 アコーディオンプリーツとナイフプリーツの交差
6.3 直立プリーツと直立プリーツの交差
6.4 カットプリーツとカットプリーツの交差
7 布を使ったプリーツの作り方
7.1 スチーミングとベーキング
7.2 シャドー折り
7.3 その他のテクニック
駆け出しデザイナーに必要な「デザイン知識」と
「デザイナーマインド」がまるごとわかる
どうしたらプロっぽいデザインになる?
デザインセンスってどうやって高める?
またデザインにダメ出しをされてしまった……。
悩めるデザイン初心者のために
情報発信をし続けて人気を集める
プロデザイナーがアドバイス。
もっと早く知っておきたかった
デザインテクニックと知識、
考え方について本音でお教えします。
◆プロなら知ってる!デザインの基本と考え方
デザインの基本となる法則や方法論、
デザイナーやデザインに関する知識、
デザイナーとしての思考、振る舞い方。
クライアントやブレーンとの
コミュニケーションのコツなど、
初心者から中級者までデザインに携わる人への
アドバイスとヒントを紹介。
◆こんな人におすすめ
□デザイン勉強中で自分のデザインに
自信が持てずもやもやしている人
□デザイナーになったはいいものの
どうもうまくデザインすることができない
新人・若手のデザイナー。
□今は未経験だけどデザイナーになりたい人
□独学でデザイナーになろうと思っている人
□副業としてデザインをやってみたい人
* * * * *
一生懸命デザインを頑張っている
あなたがもっとデザインを楽しめるように。
デザイナーとして自分らしく
働けるように、応援する一冊です。
* * * * *
【著者プロフィール】
株式会社ぱちぱち 代表取締役/1977年生まれ、札幌市出身。
札幌市立高等専門学校卒。広告代理店に勤務後、制作会社数社を
経験し広告デザインに従事し、アートディレクター・
デザイナーとして、デザインの現場で20数年活動。
2019年 YouTubeチャンネル「428:ぱちぱちデザインChannel」を開設。
グラフィックを中心にデザインに関する情報を発信し続け、
動画投稿数は約200本、総再生数約60万回、チャンネル登録者は
1.14万人(2021年11月現在)。デザイン力を磨く
オンラインコミュニティの運営や個別レッスンなどの活動も行っている。
弥生時代から令和時代まで──二千年以上の衣服の変遷を、カラーイラストと白黒解説で体系的にまとめた日本初のビジュアル教養書。巻頭の「イラスト年表」には、服装の他に元号・天皇・摂政関白・将軍・社会情勢まで収録し、時代の流れを多角的に把握できる“高密度資料”を実現。着物から洋服まで、日本のファッション史を歴史的背景とともに一望できる、創作・学習・研究に役立つ一冊。
〈本著の特徴〉
• 弥生時代〜令和時代までの衣服史を一冊に凝縮
二千年以上のスパンを扱う、日本でも類を見ない構成。
• 巻頭に「イラスト年表」を収録
元号・天皇・摂政関白・将軍・社会情勢を並列で確認でき、時代の空気と衣服の変化を同時に理解できる。
• 時代ごとの服装ページには気象情報も掲載
• 服装カラーイラスト270体以上
• 着物と洋服の歴史を同じ軸で比較できる希少な一冊
和装から洋装への転換、現代ファッションまでを連続的に理解できる。
• B5サイズ・134ページの読みやすいボリューム、カラー84ページで視覚的に理解しやすく、資料としても扱いやすい。
〈こんな方におすすめ〉
• 日本の衣服史を体系的に学びたい
• 着物と洋服の歴史的つながりを知りたい
• 時代考証・創作・デザインの資料がほしい
• 歴史・文化・ファッションを横断的に理解したい
• 学生・研究者・クリエイター・一般読者まで幅広く活用したい
〈本書で得られること〉
• 時代ごとの衣服の特徴が視覚的に理解できる
• 社会情勢や気象と衣服の関係も確認できる
• 和装と洋装の歴史を連続的に把握できる
• 創作・デザイン・研究の資料として長期的に使える
〈著者より〉
本書は、長い日本の歴史の中で、衣服がどのように変化し、
どのように社会や文化と結びついてきたのかを、
できるだけ視覚的に、そして体系的に理解できるよう制作しました。巻頭のイラスト年表は、情報量を優先したためイラストは小さめですが、その分、時代の流れを俯瞰できる“資料としての価値”を重視しています。
日本の衣服文化の奥深さを、楽しみながら学んでいただければ幸いです。
企業経営に役立つ「ブランディング」と「デザイン」がこの1冊で一気にわかる!
ブランディング成功の秘訣とは──。
これからブランディングをはじめたい経営者やプランナー、ブランド全体をデザインしてみたいというデザイナーや学生の方に向け、100以上のブランド開発実績を持つブランディングデザイナー西澤明洋が「ブランディング」と「デザイン」の方法を徹底解説。
ブランディングにおいて重要視すべきは、マネジメント(経営戦略)からコンテンツ(商品や店舗、サービスなど)、コミュニケーション(WEBサイトやパンフレット、広告など)までが一気通貫しデザインされていること。
本書ではブランディングを経営戦略から考えるための思考フレーム「ブランディングデザインの3階層®」や、ブランディングプロジェクトの進め方「フォーカスRPCD®」など独自のブランド開発手法を実践例と共に完全公開。
"良い"だけでは売れない時代の企業経営に役立つ「ブランディングデザイン」について、デザインを使う側とする側、双方の視点を身につけ、ビジネスや経営に効くブランディングデザインの基礎知識が学べます。