みんなのためのデザインから、一人ひとりのためのデザインへ。
偶然の出会いを大切に、隣の人の脳みそも借りて。
スケッチして、観察して、アイデアを伝え合う。
Suicaの改札機、美しい義足。
人間と新しい技術の関係を考えつづけてきたデザイナーが中高生に語る、
物づくりの根幹とこれから。
「才能とは無関係。誰もが身につけられる方法を話します」
・ささやかでも、誰かを確実にハッピーに
・まわりのものをよく見る(本当に見てる?)
・言語としてのスケッチは確実に上達する
・楕円が描ければ、人工物も、自然物もなんでも描ける!
・ものを作るために、作り方を発明する
・「誰も見たことがないもの」を描く
・アイデアが生まれる瞬間に触れる
・「うまくいかなさ」をいくつも発見する
・ウケなくてもくさっちゃダメ
・「ひとりのため」のデザインが未来を開く
人間がなにかを作ることの意味を、作りながら手で考える。
本書で、一緒に手を動かしながら、体感してみてください。
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一冊の本として授業全体を眺めてみると、あの時集まった中高校生たちは、一体なんの授業として受けとめたのだろうと、あらためて聞いてみたくなりました。物理や化学の授業のようであり、もちろん美術の時間もありますが、歴史的な話や企業の事例も少なくないので社会科の時間もあります。少なくとも彼らがここで学んだことが、大学入試の問題として提示される可能性はほとんどないでしょう。
でも実は、人間にとって普遍的なこと、誰もが少しばかり生きていくのが楽しくなる、そんな知恵のひとつを身につけてくれたはずだと私は思うのです。
授業はまず、身のまわりのものをよく見ることからはじめました。絵を描くことも観察の方法のひとつです。そして、今回、いちばん体感してほしかったことは、アイデアが生まれる瞬間に触れるということでした。実際に手を動かし、仲間と話し合いながら。既存のフレームに囚われず、好奇心のままに探索を進め、想像の羽を広げているうちに、ふとその瞬間は訪れました。
日常の些細な問題の発見からアイデアを得る。そこに新しい価値を見出し、形に落とし込み、人に伝え、一緒に完成させていく。この授業ではそういったデザイナーの営みの根幹を伝えようとしています。それは人間がなにかを生み出す時の普遍的な方法だと考えているからです。
(「はじめに」より)
はじめに
1章 デザインって、なに?
2章 言葉としてのスケッチ
3章 「っぽい」リアルさを描く
4章 分解と観察スケッチで「作り方」をたどる
5章 アイデアのヒントは観察の中に、他人の頭の中に
6章 使いやすいものを作る
7章 なにを、どうして作るのか
8章 形にして、共感を集めて、アイデアを育てる
おわりに
学校での子ども(学習者)中心の学びを軸に、教育の新時代を議論するブックレット。
「個別最適な学びと協働的な学びの融合」をテーマに、新たな教育の在り方を検討する。
各現場の有識者たちを招いた4つのシンポジウムやその振り返り・コラムも交え、日本の教育の未来を探りながら、
これからの「個別最適な学び」を実現する教育実践のために必要な検討事項を議論する。
第1回シンポジウムでは、奈須正裕(上智大学)氏・武藤久慶氏(文部科学省)により、「個別最適な学び」に関わる要素、
現状を解説いただいた。
第2回では、今後のデジタル化社会の在り方について提案している
安宅和人氏(慶應義塾大学/LINEヤフー株式会社)を招き、日本の教育システムについて検討した。
第3回は、学校と社会との関わりについて、新たな教育の在り方について提案する五十棲浩二氏(経済産業省)をお迎えし、
パネルディスカッションでは高橋洋平氏(鎌倉市教育委員会)も交え、
社会が子どもたちの個別最適な学びと協働的な学びをどのように支えていくことが大切なのかについて検討する。
第4回では、日本の教育がこれからどのような方向に進もうとしているのかを踏まえ、
個別最適な学びを推進・普及する村田耕一氏(広島県教育委員会)をお迎えし、
広島県を事例に先進的な学びの現場の特徴をひも解くことを試みた。
【執筆者】
佐々木幸寿、大谷 忠、登本洋子、大林要介、大村龍太郎、堀田龍也、飯窪真也、白水 始
【講演者】
奈須正裕、安宅和人、五十棲浩二、村田耕一
考え方から実践ノウハウまで、制作に役立つヒントが満載!
考え方から改善に役立つ知識、実践ノウハウまで、
良いUIのためにやるべきことを全部集めました!
本書はアプリやWebのUIデザインに関して、基礎知識から実践で役立つヒントやノウハウを体系的にまとめ、解説した書籍です。
実際のデザイン制作の中で、デザインをブラッシュアップしたいとき、アイデアが欲しいときに本を開き、パラパラとめくりながらヒントや気づきが得られる一冊を目指しました。
初心者の方も経験者の方も、それぞれの課題に応じてぜひ本書をご活用ください。
<対象読者>
・UIデザインを学びたい初心者
・UIデザインのクオリティを上げたい・引き出しを増やしたい方
・アプリ・Webのプロジェクトに関わりUIデザインを知りたい方
文字を書き換えるだけ、今すぐプリント。イラスト画像ぜんぶ入り、アレンジ自由自在1500点収録。
初期から最新プロジェクトまで。
グラフィック、彫刻、テキスタイル、さまざまなジャンルを統合し、人間の身体に一番身近なデザインとしての「服」を表現メディアとするデザイナー・三宅一生。日本の 衣服文化の基礎を継承しつつ、新たな「かたち」を発見・創造し、率いるチームとともに最先端の技術や繊維を研究した新素材の開発によって、まったく新しい服を発表し 続け、「人々に感動や喜びを与える、快適な日常のためのものづくり」を行ってきた。
2016年3月、国立新美術館(東京)で「MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事」が開催される。本展は初期から最新プロジェクトに至る仕事を通して、「ものづくり」に対する三 宅一生の考え方やデザインアプローチを明らかにするものである。
公式図録兼書籍である本書は、展示される「服」をすべてフォトグラファー岩崎寛が撮り下ろしている。また、吉岡徳仁の「グリッド・ボディ」インスタレーションや、関口 光太郎のアートワークとのコラボレーションなど斬新なヴィジュアルが展開する。本書は三宅一生の主な仕事を知ると同時に、その魅力を根本から再発見する一書である。 デザイナー・三宅一生の「ものづくり」は、「デザインが現代社会にいかに貢献できるか」という絶え間ない未来への問いにあふれている。
書体と配色、視線の誘導、情報の整理、制作の過程。法則やルールを理解すれば、デザインはもっと楽しくなる!若手デザイナーのリアルな悩みに向き合い続けるプロのデザイナーがわかりやすく解説します!
ハンドメイド作品やイラスト表現にも役立つ1冊
「ヴェルサーチ」をはじめとしたイタリアの著名ブランドを手掛ける2人のデザイナーが、ジュエリーデザインの基本を解説! 日本ではジュエリーに関する本格的な解説書が多くはありません。そんな中、プロのデザイナーが手掛ける美しいデザイン画を豊富に交えた解説書は、貴重な資料となることでしょう。
ゴールド・プラチナ・シルバーといった貴金属の知識、ブラシ仕上げやサンドブラストといった加工の違い、ダイヤモンドやそのほか宝石のカットの種類、ネックレスやピアスなど一連のシリーズとして作品を見せるときの考え方など、ジュエリーデザイナーには欠くことのできない実践的な知識を網羅しています。
解説だけにとどまらず、デザイン画を起こす方法や、色鉛筆やマーカーを使った完成画を描くテクニックも紹介しているのが本書の特徴です。宝石をさまざまにカットすることによる輝き、透明・不透明性などの効果をイラストで表現する力も身につきます。
本格的にジュエリー制作を学ぶ人にはもちろん、ハンドメイド作家やイラストを描く方々にも役立つ1冊です。
現代デザイン理論を牽引するダン&レイビーによる、
『スペキュラティヴ・デザイン』以来の待望の新作。
「未来」という概念が消費され、想像力の足かせとなってしまった現在、デザインはどこへ向かうべきなのか?
本書は、デザインを「現実の強化」から解き放ち、現状の延長線上にある未来ではなく、「ここでもなく、いまでもない(Not Here, Not Now)」世界を思索することへと向かわせるラディカルな実践です。
著者らは、マイノングの対象論や量子力学の多世界解釈など、文学、哲学、科学の周縁領域を横断しながら、論理的にはありえない「不可能対象」や「別の現実」を形にすることで、私たちが自明とする現実(いま、ここ)の枠組みに揺さぶりをかけます。
豊富なビジュアルと批判的考察を通じて、デザインの役割を「問題解決」から世界観そのものを問い直す「存在論」のレベルへと拡張する、挑発的かつ詩的な一冊です。
日本語版寄稿:岡 碧幸
1 イントロダクション──より大きな現実のなかのリアリスト
2 不可能対象のアーカイブ
3 量子的常識──新しいイメージ、概念、比喩?
4 非現実のデザイン
5 モノの公共貸出図書館
6 連合ミニ王国(UMK)──ある旅行者の物語
7 可能から不可能へ──具現化された国家の夢の部分目録
8 「ここでもなく、いまでもない」世界の、非標準的で不完全な用語集
9 C/Dリスト──結論に代えて
日本語版解説:久保田晃弘
グローバル時代における地域の可能性を「コンテンツからコンテクストへ」という視点から学際的に研究する地域デザイン学会の研究論集。今号の特集は「ZTCA デザインモデルを構成する各要素の展開事例」。原田保ら研究者の論文を収録。
『地域デザイン』第26 号の刊行にあたって 3
原田保
巻頭論文
「異端と正統」×「コンテンツとコンテクスト」という
2 軸の対抗概念の活用によるデザイン技法の新たな提言 11
──地域を対象にした価値創造のための新機軸の構想に向けて
原田保 板倉宏昭 西田小百合
論文1®
選ばれるコミュニティ東京の一考察 39
──東京一極集中肯定の立場からみる地域の価値観とコンステレーション
越川靖子
論文2
アニメを通じた地域価値の発現について 57
── ZTCA デザインモデルの適応可能性
齋藤典晃
論文3
食農学習社会になるための地域デザイン 75
大室健治
論文4
「地方創生2.0 基本構想」と地域デザイン 95
──「ゆるい新結合」の提案
藤田直哉
論文5
我が国の復権のための地域デザインのコンテクスト転換 117
──コンパクト化と地域間の連携による価値発現に向けた構想
原田保 西田小百合
論文6
オリジナルな理論としてのZTCA デザインモデルをエンジンにした
地域デザイン学会の活動に見られる基本的な特徴に関する考察 137
──コンテクストデザイン視点から展開される多様な活動の組織デザイン論からの考察
原田保 西田小百合
第5 回デザイン科学研究推進フォーラム要旨
価値増大のためのメソドロジー 163
責任編集 編集委員会(原田保・西田小百合)
原田保 西田小百合 小林康一 藤田直哉 佐藤正弘
地域デザイン学会誌『地域デザイン』投稿規定・執筆要領 187
地域デザイン学会誌『地域デザイン』第28 号掲載論文の募集について 191
編集後記 192
意識(consciousness)が働く前にある、より繊細な知覚=注意(awareness)。「つくろう」とする意識に先立ち、制作を導く自然の働き。そして制作行為のなかで自然の体験を想起する試み──。
著名な漆工芸作家・佐藤阡朗氏、日本を代表する写真家・ホンマタカシ氏をはじめ、各界の第一線で活躍するアーティストや心理学者らが「混沌から美と秩序を生み出すデザイン」を提案する。話題のシリーズ『DESIGN SCIENCE』第3弾。オールカラー/日英対訳。
はじめに:身体とその周囲の境界線/Introduction: The Boundary Between the Body and Its Surroundings(深澤直人)
混沌と秩序 自然発生的に生まれる美/Chaos And Order, Beauty Emerging Naturally(深澤直人)
知覚の可能性の拡張──物の潜在性と注意の分散/Extended Possibilities of Perception: The Potentiality of Objects and the Distribution of Attention(河本英夫)
探索行為と情報媒質のデザイン/Design of Exploratory Behavior and the Informational Medium(野中哲士)
池のほとりで/At the edge of the pond(三澤遥)
「描く」と「描く」の間に/Between painting and painting(武田鉄平)
Back to the cave/Back to the cave(ホンマタカシ)
つくること/Doing Artwork(冨井大裕)
対談:徒弟の知とデザインの知──“きれい”の作法を問い直す/The Wisdom of the Apprentice and of Design: Re-examining the Manner of “Neatness”(佐藤阡朗+深澤直人)
楽しく読めて、しっかり身につく??マンガで学ぶデザインの基本
韓国発のベストセラー・デザイン入門書が日本語で登場!
「比率」「空間」「バランス」「色」「テクスチャー」「形と形態」「動き」「リズム」「書体」??デザインの基礎理論を9つの要素に分け、わかりやすく解説。
タイトルの「9×9(くく)」は、掛け算の九九にちなんでいます。九九のようにデザインの基礎を繰り返して学ぶことで、自然と“デザインのセンス”が身につき、実践に応用することができます。
マンガ形式でビジュアル表現の理論をやさしく解説するので、デザイン初心者や一般の方にもぴったり。
専門的な教育を受けていなくても、この一冊があれば、デザインの世界への第一歩を安心して踏み出せます。
使いやすさのデザインルール集。本書は、UIデザインの現場で役立つハンドブックです。UIデザインとは、ユーザーがサービスとやりとりをするための接点を設計することです。そこで必要なことは、ユーザーを迷わせずに、余計な手間もかけさせることなく、インターフェースを直感的に使えるようにすることです。本書は、そのために必要な知識やルールを一冊にまとめています。UIデザインが上手くいかないときや問題が生じたときの解決策、またよくある失敗に対する防御策をみつけることができます。さらに、基本から書かれているので、現場で役立つだけでなく、知りたいところから学習していくこともできます。デザイナーはもちろん、エンジニア、PdMなど、UIに関わるあらゆる方「必携」の1冊です。
橋から近代の都市デザインを読む。
「水都大阪」は江戸時代に豪商や有力な藩により堀川の整備が進められ、道頓堀川をはじめ多くの堀川が開削される。そして、200あまりの橋が架けられ、その多さから「浪華八百八橋(なにわはっぴゃくやばし)」と呼ばれていた。近世の橋の多くは木橋であったが、1921(大正10)年の「第一次都市計画事業」により橋梁が面的に整備されるようになり、都市の近代化の様相に大きな影響をもたらした。
橋の計画や設計といったデザインにまつわる当時の論考や図面や写真をもとに、史実を紡ぎ、都市デザインとしての考察や解釈を試みる一冊。
第1部 第1章 近代の都市デザインと橋のかかわり
第2章 近代の都市計画事業に伴う都市スケールでの橋の架設と展開
第3章 大阪市の橋の構造形式にみる空間的展開
第4章 大阪市の橋の意匠にみる空間的・時間的展開
第5章 橋のデザインに関わった技術者・建築家と都市デザインへの昇華
第2部 図集
大川(旧淀川)/堂島川/土佐堀川/東横堀川/西横堀川/長堀川/道頓堀川/木津川/江戸堀川/京町堀川/阿波堀川/海部堀川/薩摩堀川/立売堀川/堀江川/天満堀川/高津入堀川/難波入堀川/鼬川/百間堀川/聖天川/正連寺川/尻無川/境川運河/西堀運河/七瀬川/猫間川/その他/陸橋
【商品詳細】シリコンクッションが付いているので、持ち運びの際にカチャカチャ音が鳴りにくい食洗機対応のコンビセット!
使いやすい18cmのお箸とスプーンのセットです。
【スペック】
・商品サイズ(約)
ケース:188mm×47mm×18mm
箸:18cm
スプーン:18cm
・品質表示(耐熱温度)
フタ:AS樹脂(100度)
本体・スプーン:ABS樹脂(100度)
箸:メタクリル樹脂(100度)
クッション:シリコーンゴム(140度)【商品サイズ (cm)】(幅×高さ×奥行):18.8×1.8×4.7
好評発売中の初心者向けデザインシリーズ「デザインの学校」が、2023年の最新版に対応してリニューアルしました。「作例を作りながら学べる」「短期間で基本操作を習得できる」「大きな文字と画面で読みやすい」といった特徴はそのままに、最新のバージョンに対応。現場のプロもお墨付きの内容になっています。「わかりやすいIllustratorとPhotoshopの本はないかな?」「なるべく早くIllustratorとPhotoshopをマスターしたい!」「IllustratorとPhotoshopの連携した使い方を知りたい!」という方に最適な入門書です。Windows とMacの両方に対応しています。
「デザイン語」を使いこなせると、デザインはもっと伝わる。
この1冊で、
ingectar-eさんの「デザイン語の解釈」がビジュアルでわかる!
新しいデザイン本。
・デザイン周りのきほん用語がわからない
・聞いたことはあるけれど、人に説明できないデザイン語が多い
・デザインを通して伝えたいことを言語化できない
・ふわっとした表現をデザインに落とし込めない
などの悩みを抱えるデザイナー、またデザイナーと一緒に仕事をする人へ。
著書累計100万部以上、デザイン本ジャンルで圧倒的に読者に支持され、
人気デザインスクールを開催するingectar-eさんが、
基本的な用語や感覚言葉の新解釈を
豊富なビジュアルと共に紹介します。
ingectar-e
ブランディング・グラフィックデザイン・Webデザイン制作の他、イラスト素材集やデザイン教本などの書籍の執筆、制作をしている。著書は50冊以上、代表作に「3色だけでセンスのいい色」(インプレス)25万部。「けっきょく、よはく。余白を活かしたデザインレイアウトの本」(ソシム)シリーズ累計50万部突破。
はじめに・・・・・・・・・ 2
本書の使いかた・・・・・・ 4
本書とのつきあい方・・・・ 12
おわりに・・・・・・・・・223
Column「錯覚」・・・・・・ ・・・ 40
Column「さまざまなレトロ」・・・152
CHAPTER1 基本用語
CHAPTER2 レイアウト
CHAPTER3 色
CHAPTER4 イメージ
CHAPTER5 ビジネス用語
CHAPTER6 Web
CHAPTER7 画像
CHAPTER8 印刷
商業誌から同人誌、ZINEをつくる人に必要な基礎知識をまとめた編集便覧!いま、本をつくりたい人へ。
世界的に有名なスイスのブックデザイナー、ヨースト・ホフリ氏が書いた
タイポグラフィの入門書『Detail in typography』の日本語改訂版。
1987年にドイツ語の初版が発行されて以来、10か国語(ドイツ語ほか、
英語・フランス語・スペイン語・ポーランド語・ブラジル圏ポルトガル語・
韓国語・スウェーデン語・オランダ語・イタリア語に翻訳)で出版された
ロングセラー。欧文組版の基礎となる知識や考え方が詰まったこの本は、
ヨーロッパのデザイナーの本棚に必ずある一冊といっても過言ではありません。
本書では、読みやすい欧文組版を行うための、文字、行、段落の扱い方を
図版をもとに具体的に解説。コンパクトなサイズ、ページ数の本の中に、
欧文タイポグラフィに必要な基礎知識が簡潔にまとめられています。
日本語版の翻訳・監修にあたっては、ヨーロッパで欧文書体デザインや
欧文タイポグラフィの仕事をしている専門家が担当。
原著者や翻訳書出版社に確認しながら、翻訳・監修にあたっています。
デザイナーはもちろん、組版者、編集者、翻訳者など、
欧文を扱うすべての方々にお勧めの一冊です。
(本書は、2017年に現代企画室から発売された『ディテール・イン・タイポグラフィ』の改訂版です)
[推薦のことば]
「『タイポグラフィって何?』という人でもタイポグラフィのスケール感と
大事な考え方が身につくので、特に初心者は常に手元に置いておくことを
おすすめします。最初の一歩ってけっこう大事なので、
こういう所から一歩を踏み出せる人は幸せです」
(小林 章/タイプディレクター)
「誰のための欧文組版かを考える、世界的視野から欧文組版を学べる良書です。
一読ではなく何度でも繰り返し読んで欲しい」
(高岡 昌生/嘉瑞工房)
「欧文の本文組で常に心がけなくてはいけない字間–語間–行間を
物語ってくれる本。たとえ同じ条件で文字を組んでも、
この本を読んでいるのと、読んでいないのでは、
結果が違ってくる小さくても頼もしい本」
(小泉 均/タイポグラファ)
・はじめに
・読むという行為
・文字
・単語
・行、数字、強調
・行間とコラム
・書体の雰囲気
・註
・日本語版あとがき
歯周外科を成功させるための、フラップデザインの極意
・歯周外科を成功させるためにーさまざまなフラップデザインの極意を解説した書籍
・歯周外科のための診断から、材料・薬剤の選択、術後の管理まで、そのセオリーをこの一冊ですべてを満たします
・豊富な図と大きな写真で歯周外科のテクニックが分かる本書は、歯周組織再生療法成功のための強い味方です
【目次】
推薦のことば
第1章 歯周外科を知ろう!
1 なぜ,歯周外科治療が必要か
2 深い歯周ポケットに対するアプローチの使い分け
3 歯周組織再生療法の結果を左右する因子
4 歯周組織再生療法に用いられる材料,薬剤の役割
5 歯周外科手術のステップと基本事項
第2章 フラップデザイン別 歯周組織再生療法の実例
1 Extended flap
Column 浸潤麻酔のポイント
2 Minimally Invasive Surgical Technique(MIST)
3 Modified Minimally Invasive Surgical Technique(M-MIST)
4 Single Flap Approach(SFA)
5 Entire Papilla Preservation Technique(EPP)
6 Double-Sided Entire Papilla Preservation Technique(DEPP)
7 EPPによるクレーターの治療
8 Apically Incised Coronally Advanced Surgical Technique(AICAST)
9 Flexible Tunnel Technique(FTT)
10 まとめ
Appendix Instrument
おわりに