あの震災後、多くの読者に希望を与えた「つくることば いきることば」(六耀社刊)がカバーを一新してよみがえります。永井一正氏の絵とことばを散りばめた、後世に読み継がれて欲しい1冊です。
今回は第二弾「いきることば つむぐいのち」も同時に発売します。
デザインに精通した方のみならず、生きることに少し苦痛を感じている方に是非読んでいただきたい、珠玉の2冊です。
20世紀は映像の世紀である。映画や写真などの複製芸術はどんな可能性をはらんでいるのか。巨大な思想家ベンヤミンの刺激あふれる先駆的映像芸術論。
1:【鑑賞資料】
2:春ー第1楽章ー
3:古楽器について
4:魔王ーErlkonig-
5:「魔王」のピアノ伴奏
6:文学とリート
7:フーガト短調
8:交響曲第5番 ハ短調
9:オーケストラとスコア
10:オーケストラの楽器
11:「アイーダ」から
12:ブルタバ(モルダウ)
13:「我が祖国」にこめられたもの
14:ボレロ
15:組曲「展覧会の絵」から
16:雅楽
17:歌舞伎
18:文楽(人形浄瑠璃)
19:能
20:組踊
21:尺八
22:箏
23:日本の民謡
24:郷土の踊りや芸能
25:郷土の楽器
26:アジアの諸民族の音楽
27:世界の諸民族の音楽1
28:世界の諸民族の音楽2
29:ポピュラー音楽
30:【参考資料】
31:耳でたどる日本音楽史
32:耳でたどる西洋音楽史
33:階名はこうしてできた!
34:【日本の歌(心の歌)】
35:浜辺の歌
36:赤とんぼ
37:夏の思い出
38:荒城の月
39:花
40:花の街
41:早春賦
42:【基礎楽譜】
43:音楽の基礎知識 Part.1
44:音楽の基礎知識 Part.2
45:音楽の基礎知識 Part.3
46:音楽の基礎知識 Part.4
47:音楽の基礎知識 Part.5
48:音楽の基礎知識 Part.6
49:音楽の基礎知識 Part.7
50:まとめの問題1
51:まとめの問題2
52:まとめの問題3
53:記号・用語確認表
54:リコーダー運指 確認表
55:【ノート】
56:合唱曲チェックノート
57:歌詞を書こう!
58:鑑賞記録ノート
59:五線ノート
60:ノート
61:【資料】
62:主な作曲家とその作品
63:【楽典】
64:音楽の約束
65:[口絵1]大切にしたい日本の音風景
66:[口絵]パリ オペラ座
67:[口絵3]受け継いでいきたい郷土の伝統文化
近代はそれまでの西欧社会のパラダイムを決定的に覆した。古代への憧憬、自然回帰、産業革命、怪奇趣味……「我々の時代の幕開け」を多面的に考察する芸術論集。
「アクション・ペインティング」という概念を生み、サルトルやドゥルーズにも影響を与えた美術批評家による、戦後の現代美術の動向を追う、パフォーマティヴな「脱」芸術批評。
人類に発生した「心」の起源に迫る野生のサイエンス。人文諸学の再構築を目的とした芸術と人類学の創造的な融合。前人未到の表現空間が今、ここに拓かれる。
その作品と人生を今あらためて読み直す。ミシマ入門の最新版にして決定版! 平野啓一郎が小説、戯曲、日記などから選び抜いた15篇を濃密に解説。井上隆史は衝撃的な死に至る人生をつまびらかにし、四方田犬彦は映画俳優としての姿を追う。美輪明宏、横尾忠則、高橋睦郎、坂東玉三郎ーー生前の三島由紀夫と親交があった人たちの証言も掲載。「昭和」と共に歩んだ作家は、こんにちどう読まれ得るのか?
山沢栄子(写真家)。女流写真家の草分け的存在である氏が、男尊女卑の風潮のなか渡米し、劇的な出会いの中から写真に開眼したは半生と、作品世界が語られる。
聞き手・浜地和子。
三十五年の歳月を経て、復刻保存版として登場!
第1回講座|自立への芽ばえ
まずは日光写真から
カメラとの出合い
ボックス・カメラをご存じですか
意志は貫く
自立する女としての芽ばえ
浅井治子先生のことなど
第2回講座|女一人の旅立ち
わが師、コンソエロ・カネガ
アンソニーとグラフレックス
ヨーロッパヘ・・・・・・
初めての就職
帰国
スタジオ開設
百貨店でのスタジオ経営
第3回講座|体いっぱい一生懸命
山本安英を撮る
信州疎開時代
工夫が大切
山沢栄子写真研究会を設立する
ニューヨーク再訪
作品づくりは金儲けのためでない
第4回|山沢栄子と現代
自分の進む道
ものをつくる姿勢
アブストラクト
ポートレートの写し方
現代はこれでいいのか
すべてについて本物志向
チャンスは後ろを振り向かない
第5回講座|カメラで美術が可能か
私とポートレートの撮影
私と郷土玩具の撮影
私とアブストラクトの撮影
工夫と一生懸命
略年譜
塾生名簿
あとがき
表現とアートセラピーは、生きるということが生の創造であることを尊重し、セラピーという援助的環境を通じ、私たち自身の、また私たちに関わりのある人びとの生の価値を高める方法に気づかせてくれる療法である。絵画、音楽、彫刻、演劇、文芸などの表現アートセラピーを通じて私たちは、芸術のもつ豊かさを体感し、内的体験の神秘、強烈な情動を象徴的に表現することができる。このように心理療法と芸術を統合するなかで、人びとのうちに眠る太古の精神世界ーシャーマニズムの癒しの力を再発見し、人間の原初的な生のリズム、体の動きを見出すことになるだろう。
モリス商会創設150周年
刺繍は高度な技術とセンスを必要とする芸術ですが、それに携わってきた女性たちは芸術家として扱われてきませんでした。この本はそんな刺繍に人生を捧げた女性アーティストの姿を浮き彫りにします。
ーー北村紗衣
“私は普通の女ではありません。昔からそうでした。誰もそう思ってはいなさそうですが”--メイ・モリス
アーツ&クラフツ運動の巨匠ウィリアム・モリスの娘、メイ・モリス。彼女は父の影に隠れながらも「ハニーサックル」などモリス商会の代表的なデザインを手がけた才能豊かなアーティストだったーー。刺繍、服飾、ジュエリーなど多岐にわたる作品を創り出し、激動のヴィクトリア朝を生き抜いた彼女の功績はこれまでなぜあまり知られていなかったのか?一人の女性として、そして時代の先駆者として生きたメイ・モリスの生涯を紐解く。
口絵カラー16ページ+本文228ページ
モリス商会の原点であるレッド・ハウス。アーツ&クラフツが繁栄したハマースミスの街。メイにとって終の棲家となったケルムスコット・マナー。メイによる大作が誕生したメルセッターなど、モリスゆかりの地に、メイの幼少から晩年までをたどる写真、メイが描き遺した水彩画とスケッチなど、画像を50点以上掲載。
メイ・モリス May Morris
1862年 ロンドン郊外ベックスリーヒース生まれ。ウィリアム・モリスとジェーン・バーデンの間に授かった二人娘のうちの末娘。刺繍家、デザイナー、彫金家、社会主義運動家、編集者。代表作はモリス商会の壁紙「ハニーサックル」のデザイン。
幼い頃から両親の元でデザインや刺繍に親しみ、23歳という若さでモリス商会の刺繍部門を任せられる。中世の技術を見習ったメイの作品は、刺繍というよりも絵画のようであり、刺繍に対するそれまでの概念を覆し、芸術と呼ばれるに値する刺繍作品の地位を確立させた。生涯において社会主義を支持、労働者や女性の権利のために行動を起こし続けた。脚本家ジョージ・バーナード・ショーとの恋愛、離婚を経験し、晩年は女性と同居するなど、ヴィクトリア朝時代の女性芸術家としては物議をかもしだす存在であったが、生涯において様々な方面で才能を発揮した。アーツ&クラフツにおいて歴史的重要人物でありながらも、その偉業は20世紀に至るまで忘れられていた。
「複製技術時代の芸術作品」はベンヤミンの著作のなかでもっともよく知られ、ポストモダン論の嚆矢とも言われてきた。礼拝される対象から展示されるものとなり、複製技術によって大衆にさらされるようになった芸術。アウラなき世界で芸術は可能なのか。近代に訪れた決定的な知覚の変容から歴史認識の方法を探る挑戦的読解。
文学・芸術・武道を中心として、原始から現代まで続く日本文化の独自性と今日的な意味を考える。日本列島の自然の中で自然に神的なものを見て崇拝し祖霊を尊重する精神が培われ、それは稲作文化が伝わって国家形成後も底流に流れている。古代に神話や歌の古典が成立し、平安期に王朝文学が開花、中世には貴族と武士の文化が融合した。近世には武芸の道や俳諧、浄瑠璃、歌舞伎、浮世絵なども生まれた。明治維新、戦後と、伝統文化は2度否定されたが、再編成され今日に至る。日本文化を見直し近代文明を超える可能性を探る。
1.日本文化の基層(縄文・弥生・古墳時代) 2.日本文化の基盤形成(飛鳥時代) 3.古代の古典の成立(奈良時代) 4.国風化への転換(平安前期) 5.王朝文化の展開(平安中期) 6.武士の台頭の中での王朝古典主義(院政期) 7.中世の始まりと『平家物語』(鎌倉時代) 8.連歌と能楽 -芸道論の成立(室町時代) 9.連歌師と茶の湯 -芸道の展開(戦国・統一期) 10.武芸鍛練の道 -近世の武道(江戸初期) 11.俳諧 -近世の文学(江戸中期) 12.浄瑠璃と歌舞伎 -近世の芸能(江戸中・後期) 13.伝統文化の熟成と幕府の終焉(江戸後期・幕末) 14.近代化と伝統の再編成 -文学・芸術・武道(明治・大正・昭和初期) 15.戦後改革からグローバル時代へ(昭和後期・現代)
「われらに要るものは銀河を包む透明な意志 巨きな力と熱である」
ーー新たな時代を生きるすべての人に捧げる、宮沢賢治至高の芸術詩編
土に触れる自らの手と宇宙の胎動が直結する壮大なスケールで描かれた宮沢賢治による至高の芸術論「農民芸術概論綱要」。本書では本論に加え、「農民芸術」の名を冠する他二編を収録。また、「雨ニモマケズ 風ニモマケズ」で知られる通称「雨ニモマケズ手帖」に収められた詩編や、賢治の最晩年、病床に伏しながら書かれたと言われる「疾中」を採録。そして生前未発表の詩作集「詩ノート」より撰集した数編のほか、学生に向けた鼓舞激励のメッセージ「生徒諸君に寄せる」を収めた。計約70詩編採録。装画は奄美大島在住の人気絵本作家、ミロコマチコ。
「詩ノート」より
農民芸術概論
「雨ニモマケズ手帖」より
疾中
「詩ノート」より
農民芸術概論
「雨ニモマケズ手帖」より
疾中
世界から取り残されてしまった日本のアートシーン。芸術は今、美術館の壁を埋めるインテリアとなり、若手アーティストは、地域おこしの中で楽しく過ごす刹那的な存在となった。この状況に苛立つ当代随一のアーティストが自らの奥義をすべて開陳。行動せよ! 外に出よ! 世界で闘い続けてきた芸術家が、現状を変革したいすべての人へ贈る実践の書。
言語と文学に対する構造主義的アプローチが生まれ展開していく中で主導的役割を果たし、20世紀の「人文科学」を形成した独創的思想家の一人として、また革新的な言語科学の探求者・文学研究者・記号学者としての多様な側面を示す論考を集成。
最古の文明から続く多くの伝統は、
芸術、工芸、建築の偉大な作品において、
象徴的な数をデザインツールとして用いてきた。
幾何学を通して表現される
比率、比例、調和の知的で創造的な応用は、
古代の建築や都市計画の規範から、
世界中の古代の偉大な
建築物、工芸品、絵画に至るまで、
多くの古代の作品に見ることができる。
数え切れないほどの文化において、
数学は人間が創造したものではなく、
宇宙にすでに内在する神聖で哲学的な
言語の発見として認識されていた。
本書では数多くの建築物や絵画・工芸品を取り上げ、
美と数学的な比例・比率の関係を明らかにしていく。
【もくじ】
はじめに
大宇宙ー中宇宙ー小宇宙
治癒力のある美術
デザインに見られる数学
静と動
比例
凍結した音楽
調和のとれた長方形
快い比率
ホットスポットと配置
正多角形
3角形を利用する
3角形の比率・比例
正方形を利用する
正方形の比率・比例
5角形の比率・比例
6角形の比率・比例
7角形の比率・比例
8角形の比率・比例
10と12
規範的な長方形
ラバットメント
√2長方形
√2の比率・比例
√3長方形
√4長方形
√5長方形e
黄金長方形
黄金比の比例
比率・比例に関する引用句
芸術、即、人生。人生、即、芸術。50年も前に書かれたはずなのに、今も新しい。岡本太郎の芸術観・世界観・人生観がここにある。誰にでも通じる、よりよく生きるための「芸術家精神」を語った太郎の原稿を、すでに絶版となっている本や、新聞連載としてのみ発表された今ではなかなか読めない稀少なものを中心にまとめました。