芸術は果たして言語をモデルとして体系化できるのか?芸術記号論の構築をめざすボローニャ大学の気鋭による野心作。
毎回100万人前後が離島などの会場に来場し100億円規模の経済波及効果をあげる芸術祭。だが、それだけではない。地域資源の再発見、誇りの醸成を促し、交流と活動の連鎖から、小商いや移住・定住の増加など、地域の変化が起きている。その企画・運営、とりわけ行政と民間・住民の関わり方を読みとき成功の秘訣を示す。
はじめに
1章 「地方消滅」の危機に対峙するーー現代アートが地域資源を呼び覚ます
1 「海の復権」を掲げた瀬戸内国際芸術祭
2 地域型芸術祭のパイオニア「大地の芸術祭」
〈この人に聞く〉 北川フラム氏 芸術祭は21世紀の社会運動であるーー美術が地域を耕す
2章 瀬戸内国際芸術祭の展開ーー「近代の汚点」を超克し、21世紀を見据える
1 日本の玄関「瀬戸内海」--地政上の優位性、多様で豊かな歴史
2 第二次世界大戦を境に海が荒れ始める
3 近代化の負の遺産に向き合うーー煙害の島/産廃の島/ハンセン病の島と芸術祭
〈この人に聞く〉福武總一郎氏ーー在るものを活かして、無いものを創る
3章 瀬戸内国際芸術祭のマネジメントーー運営と仕組みづくり
1 瀬戸内国際芸術祭ができるまで
2 本気の官民協働ーー実行組織の在り方
3 経営資源をいかに集めるか
4 ノウハウの蓄積ーー批判、失敗を含め「プロセス」を引き継ぐ
5 まちづくり計画に伴走する
〈この人に聞く〉真鍋武紀氏ーー熱意ある人材と適切な役割分担。最後は人と人との信頼関係
4章 瀬戸内国際芸術祭の参加者たち --来場者/アーティスト/住民/サポーター
1 瀬戸内国際芸術祭来場者、その半数がリピーター
2 常連アーティストの心を惹きつける場所/人々--島に眠る物語を作品に再編集する
〈この人に聞く〉王文志氏(台湾)--作品がなくなってもつながりが続く芸術祭
3 住民の関わり方が変わるーー受動から能動へ
4 ボランティアサポーター --観る側から支える側へ
〈この人に聞く〉浜田恵造氏ーー地方に何があるのだという問いへ一つの答えを示した
5章 交流から定住へーー島の暮らしに新風を吹き込む
1 島に変化をもたらす「関係人口」
2 交流から定住へ
3 芸術祭を契機に人材が集まる
〈この人に聞く〉大西秀人氏ーー新しい産業や文化を生み出しながら100年続く芸術祭を目指したい
6章 瀬戸内国際芸術祭の国際性
1 日本の芸術祭の特徴と国際化の課題
2 外国人来場者の上位は台湾、中国、香港
3 海外メディアで取り上げられる瀬戸内国際芸術祭
4 アジアに伝播する芸術祭
7章 公共政策からみた瀬戸内国際芸術祭
1 芸術祭への問題提起を考える
2 持続可能な地域をつくるーー芸術祭とまちづくり
終章 地域型芸術祭とソーシャルイノベーション
1 瀬戸内国際芸術祭の楽しみ
2 瀬戸内国際芸術祭、成功の要点
3 ソーシャルイノベーションとしての瀬戸内国際芸術祭
おわりに
注・参考文献
東南アジアという地域の特性を理解したうえで,上演芸術を通してインドネシアの社会,文化のさまざまな側面を考察する.人々の生活における上演芸術の位置づけ,宗教・信仰との密接な関連,儀礼における芸術の上演,演劇とそれを支える物語の世界,音楽と楽器から見る自然環境とのかかわり,楽器の象徴性,舞踊と身体,ポピュラーカルチャーとアイデンティティについて,民族音楽学・文化人類学的な視点から解説する.
ミュシャ美術館公認の決定版
アール・ヌーヴォーの華 代表作のすべて
アール・ヌーヴォーの華、ミュシャを掌に!
プラハ・ミュシャ美術館が収蔵する代表作、遺品、写真などをくまなく収録した作品集。
「スラブ叙事詩」、素描、ポスター、パステル画、デザインを掌で楽しめる!
※本書は2001年9月刊『アルフォンス・ミュシャ 波乱の生涯と芸術』ミュシャ・リミテッド/編 島田紀夫/監訳を再構成したものです。
芸術、即、人生。人生、即、芸術。50年も前に書かれたはずなのに、今も新しい。岡本太郎の芸術観・世界観・人生観がここにある。誰にでも通じる、よりよく生きるための「芸術家精神」を語った太郎の原稿を、すでに絶版となっている本や、新聞連載としてのみ発表された今ではなかなか読めない稀少なものを中心にまとめました。
明治以降、書壇とはちがった流れにおいて書に向き合った人物たち7名(松田正平・熊谷守一・柳宗悦・白井晟一・中川一政・高村光太郎・武者小路実篤)を取り上げて、代表的な書をビジュアルに見せながら、彼らの美学を論じる。
そして、各々が専門とする分野(絵画や彫刻、建築など)において生まれ出た美学が、自身の専門ではない「書」という分野においても生かされたことを示していく。造形美だけでない「書」の魅力を解き明かし、また、鑑賞する際の新たな視点を提示する一冊。
はじめに
松田正平「書と原点」
熊谷守一「書と心象」
柳宗悦「書と用」
白井晟一「書と常」
中川一政「書と遅筆」
高村光太郎「書と造型」
武者小路実篤「書とことば」
おわりに
人類は神とともに生きることを選んだ時、「創造する種」として歩み始めた。詩学、色彩、装飾、祝祭、美術の観点から芸術の根源を問い、新しい学問を眺望する。
山沢栄子(写真家)。女流写真家の草分け的存在である氏が、男尊女卑の風潮のなか渡米し、劇的な出会いの中から写真に開眼したは半生と、作品世界が語られる。
聞き手・浜地和子。
三十五年の歳月を経て、復刻保存版として登場!
第1回講座|自立への芽ばえ
まずは日光写真から
カメラとの出合い
ボックス・カメラをご存じですか
意志は貫く
自立する女としての芽ばえ
浅井治子先生のことなど
第2回講座|女一人の旅立ち
わが師、コンソエロ・カネガ
アンソニーとグラフレックス
ヨーロッパヘ・・・・・・
初めての就職
帰国
スタジオ開設
百貨店でのスタジオ経営
第3回講座|体いっぱい一生懸命
山本安英を撮る
信州疎開時代
工夫が大切
山沢栄子写真研究会を設立する
ニューヨーク再訪
作品づくりは金儲けのためでない
第4回|山沢栄子と現代
自分の進む道
ものをつくる姿勢
アブストラクト
ポートレートの写し方
現代はこれでいいのか
すべてについて本物志向
チャンスは後ろを振り向かない
第5回講座|カメラで美術が可能か
私とポートレートの撮影
私と郷土玩具の撮影
私とアブストラクトの撮影
工夫と一生懸命
略年譜
塾生名簿
あとがき
妖精クロリスと西風の神ゼピュロス、春の女神フローラと愛の女神ウェヌス、三女神を矢で狙うクピードー、学知の神メルクリウス。これらの人物は何を意味しているのか? 何のために描かれたのか? 秘密の鍵をにぎるのは一枚のタロット・カード《恋人》。愛と詩情あふれるルネサンスの「知のコスモス」を豊かに描きだす快著!
「われらに要るものは銀河を包む透明な意志 巨きな力と熱である」
ーー新たな時代を生きるすべての人に捧げる、宮沢賢治至高の芸術詩編
土に触れる自らの手と宇宙の胎動が直結する壮大なスケールで描かれた宮沢賢治による至高の芸術論「農民芸術概論綱要」。本書では本論に加え、「農民芸術」の名を冠する他二編を収録。また、「雨ニモマケズ 風ニモマケズ」で知られる通称「雨ニモマケズ手帖」に収められた詩編や、賢治の最晩年、病床に伏しながら書かれたと言われる「疾中」を採録。そして生前未発表の詩作集「詩ノート」より撰集した数編のほか、学生に向けた鼓舞激励のメッセージ「生徒諸君に寄せる」を収めた。計約70詩編採録。装画は奄美大島在住の人気絵本作家、ミロコマチコ。
「詩ノート」より
農民芸術概論
「雨ニモマケズ手帖」より
疾中
「詩ノート」より
農民芸術概論
「雨ニモマケズ手帖」より
疾中
文学・芸術・武道を中心として、原始から現代まで続く日本文化の独自性と今日的な意味を考える。日本列島の自然の中で自然に神的なものを見て崇拝し祖霊を尊重する精神が培われ、それは稲作文化が伝わって国家形成後も底流に流れている。古代に神話や歌の古典が成立し、平安期に王朝文学が開花、中世には貴族と武士の文化が融合した。近世には武芸の道や俳諧、浄瑠璃、歌舞伎、浮世絵なども生まれた。明治維新、戦後と、伝統文化は2度否定されたが、再編成され今日に至る。日本文化を見直し近代文明を超える可能性を探る。
1.日本文化の基層(縄文・弥生・古墳時代) 2.日本文化の基盤形成(飛鳥時代) 3.古代の古典の成立(奈良時代) 4.国風化への転換(平安前期) 5.王朝文化の展開(平安中期) 6.武士の台頭の中での王朝古典主義(院政期) 7.中世の始まりと『平家物語』(鎌倉時代) 8.連歌と能楽 -芸道論の成立(室町時代) 9.連歌師と茶の湯 -芸道の展開(戦国・統一期) 10.武芸鍛練の道 -近世の武道(江戸初期) 11.俳諧 -近世の文学(江戸中期) 12.浄瑠璃と歌舞伎 -近世の芸能(江戸中・後期) 13.伝統文化の熟成と幕府の終焉(江戸後期・幕末) 14.近代化と伝統の再編成 -文学・芸術・武道(明治・大正・昭和初期) 15.戦後改革からグローバル時代へ(昭和後期・現代)
生命ある絵を追い求め、10年を費やし「カトリーヌ」を描いた老画家フレンホーフェル。長らく秘密にされていた、その絵の本当の姿が明らかになったとき、画家は…。ピカソやセザンヌが主人公に自分を重ね合わせたという表題作のほか、「絵画」と「狂気」が交錯する6篇を収録。
章立て:序章として明治・大正前半期をまとめる。1930年代以降、10年間を一区切りとし、第1章から第7章まで各ジャンルを論じ、各章の冒頭にその時代状況と芸術のかかわりについて解説。終章として2000年代にも触れる。「美術」を中心に幅広く芸術ジャンルを扱い、解説。ジャンルは、美術、版画、イラストレーション、写真、工芸、デザイン、ミュージアム建築、実験映像・アニメーション・マンガ、いけばな、パフォーミングアーツ、書の11項目。各章本文は作家を中心に名鑑的に扱い、作家紹介は略歴と掲載作品の解説を主とし、カラー図典として活用できるように構成。巻末に「資料編」として、年表、図版リスト、人名索引他を付す。
1:【鑑賞資料】
2:春ー第1楽章ー
3:古楽器について
4:魔王ーErlkonig-
5:「魔王」のピアノ伴奏
6:文学とリート
7:フーガト短調
8:交響曲第5番 ハ短調
9:オーケストラとスコア
10:オーケストラの楽器
11:「アイーダ」から
12:ブルタバ(モルダウ)
13:「我が祖国」にこめられたもの
14:ボレロ
15:組曲「展覧会の絵」から
16:雅楽
17:歌舞伎
18:文楽(人形浄瑠璃)
19:能
20:組踊
21:尺八
22:箏
23:日本の民謡
24:郷土の踊りや芸能
25:郷土の楽器
26:アジアの諸民族の音楽
27:世界の諸民族の音楽1
28:世界の諸民族の音楽2
29:ポピュラー音楽
30:【参考資料】
31:耳でたどる日本音楽史
32:耳でたどる西洋音楽史
33:階名はこうしてできた!
34:【日本の歌(心の歌)】
35:浜辺の歌
36:赤とんぼ
37:夏の思い出
38:荒城の月
39:花
40:花の街
41:早春賦
42:【基礎楽譜】
43:音楽の基礎知識 Part.1
44:音楽の基礎知識 Part.2
45:音楽の基礎知識 Part.3
46:音楽の基礎知識 Part.4
47:音楽の基礎知識 Part.5
48:音楽の基礎知識 Part.6
49:音楽の基礎知識 Part.7
50:まとめの問題1
51:まとめの問題2
52:まとめの問題3
53:記号・用語確認表
54:リコーダー運指 確認表
55:【ノート】
56:合唱曲チェックノート
57:歌詞を書こう!
58:鑑賞記録ノート
59:五線ノート
60:ノート
61:【資料】
62:主な作曲家とその作品
63:【楽典】
64:音楽の約束
65:[口絵1]大切にしたい日本の音風景
66:[口絵]パリ オペラ座
67:[口絵3]受け継いでいきたい郷土の伝統文化
新学習指導要領に基づく3 観点「評価」の具体を読み解く!
各教科等の指導計画、学習指導案、指導要録等の作成に欠かせない!
各学校、各教師必読の国立教育政策研究所公式資料!
2021 年8 月に国立教育政策研究所教育課程研究センターより、高等学校版「『指導と評価の一体化』の
ための学習評価に関する参考資料」が公表されました。本資料では、学習評価の基本的な考え方や、
各教科等における評価規準の作成及び評価の実施等について解説しているほか、各教科等別に単元や
題材に基づく学習評価についての事例を紹介しています。本資料を参考とすることで生徒一人一人の
学習評価及び、学習評価を含むカリキュラム・マネジメントを円滑に進めるための手がかりとなります。
「指導と評価の一体化」を実現し、生徒たちに未来の創り手となるために必要な資質・能力を育むため
にも全教員必読の資料です。
全国のギャラリーが取り扱う人気の陶磁器を、現存作家と物故作家に分けて、それぞれ作家別に紹介。また、陶磁器の購入先であるギャラリー、陶磁器の楽しみ方も紹介します。徳利やぐい呑などの酒器をはじめ、茶碗や茶入などの茶器、花瓶や壺などの花器、さらにオブジェまで。現代作家は、すべて価格付き。
1章 今、人気の陶芸家25人
2章 現代作家の多彩な陶磁器
3章 愛され続ける巨匠
4章 陶磁器を楽しむ
5章 全国ギャラリーガイド