あの震災後、多くの読者に希望を与えた「つくることば いきることば」(六耀社刊)がカバーを一新してよみがえります。永井一正氏の絵とことばを散りばめた、後世に読み継がれて欲しい1冊です。
今回は第二弾「いきることば つむぐいのち」も同時に発売します。
デザインに精通した方のみならず、生きることに少し苦痛を感じている方に是非読んでいただきたい、珠玉の2冊です。
身の回りの「色」のフシギを徹底解剖!
「しゃぼん玉が虹色に見える仕組みは?」「あの色は動物にどう見えている?」
「なぜ4色だけでカラー印刷ができるの?」「日本の伝統的な美意識と色はどんな関係にあるの?」などなど、
工学(テクノロジー)と芸術(アート)の視点から、色の世界を巡る知的探求図鑑。
「色はどうやって感じるのか?(第1章)」「色はどう再現されてきたのか?(第2章)」の2章構成で、
「色」を科学と技術、そして文化芸術の側面から徹底的に解剖し、その全貌を明らかにしています。
色の名前 -外来語編ー
はじめに 色彩の科学とこれから
■第1章 「色」はどうやって感じるのか?
電磁波と可視光線
(1)電磁波ってなんだろう?
(2)電気と磁気は作用しあう
(3)太陽からの電磁波と色
(4)可視光線とは?
(5)光によって色が生まれる
構造色
(1)物理的な構造が色を生む
(2)空の色はなぜ青いのか
《コラム》金属の色
色を感じる人体の仕組み
(1)眼球の構造
(2)色を感じる細胞
(3)脳内での視覚処理
(4)5種類の色覚類型
動物の色覚
(1)人と動物の色覚比較
(2)グラフで見る色覚
動物・昆虫の目
《コラム》しゃぼん玉の色
■第2章 「色」はどう再現されてきたのか?
「色空間」とは?
絵の具
(1)絵の具の歴史
《コラム》絵の具以外の画材
(2)絵の具の種類
(3)絵の具の材料
カラー印刷
(1)現代のカラー印刷の基本
(2)カラー印刷がはじまるまで
(3)バクスター法
(4)カラー木口木版
(5)カラーリトグラフ
(6)写真製版技術と輪転印刷機
(7)現代の業務用カラー印刷機
(8)パソコンとプリンターの普及
(9)江戸時代のカラー印刷
(10)江戸時代の木版画の制作手順
カラーフィルム
(1)カラー写真(映画)の撮影
(2)初期のカラー撮影 リップマンのカラー撮影
(3)初期のカラー撮影 ルミエール社のオートクローム乾板
(4)初期のカラー撮影 三色分解撮影の時代
(5)初期のカラー撮影 六桜社式天然色印画法
(6)現代のカラー撮影 光と色材の三原色
(7)現代のカラー撮影 感光材料の製造
(8)現代のカラー撮影 カラーフィルムの構造
(9)現代のカラー撮影 カラーフィルムの色の再現
(10)現代のカラー撮影 フィルム工場の仕組み
ディスプレイ
ディスプレイで表示するには
ブラウン管テレビ
液晶ディスプレイ
《コラム》量子ドットディスプレイとは
有機ELディスプレイ
ディスプレイの中で色と世界を作る
日本の伝統と色 〜能の衣装の質感表現〜
能の衣装を顕微鏡で見る
和の色と陰翳
和の色の名前
究極のシンプル、絶妙な配色、繊細な構図ーブルーナ・デザインはこうして生まれました。
今、人はどのような場所を求めているのだろう。18,000枚の写真から導き出された、150の気づき。
はじめてでも、一本指からでも、「弾いてみたい!」を叶えるピアノ連弾楽譜集が登場!
入門者から経験者、お子さまからシニアまで!
おなじみのメロディを一本指や片手で弾いて、贅沢な響きの伴奏と一緒に演奏を楽しめるピアノ連弾(3手)楽譜集です。
はじめてピアノを弾く方にお役立ちの内容で、「だれでもピアノ」(※)の情報もたっぷり掲載しています。
※東京藝術大学COI拠点とヤマハ株式会社の研究から生まれた自動伴奏追従機能付きピアノ
【Iパート(メロディ・パート)】 入門レベル
一本指や片手で演奏します。ドレミふりがなと指番号が付いています。
【IIパート(ハーモニー・パート)】 ピアノ経験者/中上級レベル
メロディに寄り添う美しいハーモニーの伴奏を両手で演奏します。オプション・パート付きの曲は、ハーモニー・パートの方もしくはもうひとり加えて3人連弾にすると「だれでもピアノ」のアレンジを忠実に再現できます。
レベルや人数に合わせてお楽しみいただけます。
ひとりで演奏♪
ハーモニー・パートの音源を再生しながら合わせて弾くと、ひとりでもアンサンブルが楽しめます
ふたりで連弾♪♪
相手と呼吸をあわせて、聴きあい、支えあいながら演奏してみましょう。
3人で連弾♪♪♪
演奏をさらに贅沢な響きにできるオプション・パートが付いています。
●目次●
はじめに
鍵盤図と五線・音の高さ
ピアノを弾く前に(姿勢、手のかたち、指番号、楽譜の読み方)
楽譜の読み方
この楽譜の使い方
・曲の説明 ・指の準備運動 ・弾きはじめの位置 ・メロディを弾いてみよう ・連弾してみよう
「だれでもピアノ」〜あなたの夢をかなえるユニバーサルな楽器
・「だれでもピアノ」とは
・開発のきっかけ
・「だれでもピアノ」全国展開
・ワークショップなどの実績
本書が生まれたきっかけ 〜「だれでもピアノ」を知ろう!〜
・障がい者×東京藝大×ヤマハ 三者連携による発展
・「だれでもピアノ」の活用
・リモート演奏実験
・STI for SDGsアワード「文部科学大臣賞」を受賞/SDGsと「だれでもピアノ」
・「だれでもピアノ」がわかる本
■収載曲 [全11曲を収載]
[1] きらきら星
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[2] ふるさと
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[3] 荒城の月
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[4] 大きな古時計
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[5] 行進曲「威風堂々」
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[6] エリーゼのために
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[7] ジムノペディ 第1番
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[8] ノクターン 第2番
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[9] アメイジング・グレイス
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[10] アヴェ・マリア
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
[11] よろこびの歌
編成: 連弾
グレード: 入門×中上級
藝大で福祉?“認知症を演劇で擬似体験”“「死にたい人の相談にのる」という芸術活動”“西成のおばちゃんと立ち上げるファッションブランド”etc.東京藝術大学生と社会人がともに学んだ「アート×福祉」プロジェクトの記録。
ここには、とっておきのパリ時間があります。ルーヴルもオルセーも大好き。ポンピドゥも行きました。そんなあなたにお薦めする個性派ミュゼをたっぷり紹介。街中にひっそりたたずむ歴史ある邸宅や元修道院。ちょっと足を延ばして郊外の現代アート系や古城美術館へ。二度目三度目のパリでは、住人たちがこよなく愛する“ふだん着の美術館”で、かけがえのない時間を過ごしてください。
2006年に出版した『乳児保育の実際』は、おかげ様で22刷を重ね、たくさんの方に使って頂きました。今回の『新訂 乳児保育の実際』は、この間に乳児担当の保育者研修を継続して積み重ねられた経験と、たくさんの保育の実践と、その実践を指導する過程で学んだことを通して、明らかになったことをまとめました。
千数百年前に中国大陸や朝鮮半島を経由して伝えられた技法や素材が、今日まで連綿と受け継がれている日本画。この世界に類を見ない長い伝統を誇る絵画様式は、天然の素材が紡ぎだす繊細な美しさが最大の魅力のひとつですが、それはつねに脆弱性と隣あわせにあるということも意味しています。本書では、日本画とその素材、模写、そして日本画をとりまく環境のなかで必要不可欠な文化財修復などに関連する用語を、貴重な作業工程や素材といった豊富な写真とともに丁寧に解説しています。
奉行所跡でロドリゴ神父の踏絵シーンに泣き、大浦天主堂でキクの哀しい最期に泣き、浦上村でサチ子の被爆悲話に泣く…。作家は雨の街角で、狭い路地で、何を考え、何を見出したか?「沈黙」、「女の一生」の足跡を辿るー。
漢字を四コママンガでアニメーションのように図像変容したらどうなるか。漢字漫画作品集。
お年寄りが手軽につくれる作品から、集団で少しずつつくって大きな達成感を得られる作品まで、四季折々の壁面かざりのつくり方をイラストとともに紹介。ちょっとした壁面かざりが、施設内にうるおいをもたらし、暮らしに彩りをそえます。認知症や身体に不自由のある人でも取り組める工夫や配慮の仕方、道具や素材の選び方なども丁寧に解説。巻末にコピーして使える下絵や型紙なども収録。
大阪大学文学研究科アート・メディア論研究室が発行する本誌『Arts and Media』は、アートとメディアの原初の関係に改めて注目し、芸術をもう一度、情報伝達の手段として見てみたい、そんな熱望から生まれた雑誌である。あるいは逆に、現在、情報伝達のツールとして生まれ、活用されている様々な手段が、今まさにアートへと変貌しつつあるその瞬間を切り取ってみたい。
収録される論考は、映画や写真、絵画、建築、文学、マンガ、新聞・ラジオ、演劇、博物館学などなど、実に多彩だ。この「祝祭的な混沌」が生み出すジャンル不明性こそは、ただ本研究室にのみ醸成可能な知的テンションであると自負するものである。
遺伝子の多様性が生命の安全装置として機能するように、我々は文化の多様性を保つことこそが、現代社会に対するある種のセーフティネットになるものと心から信じている。 文だの理だのといった狭隘な専門跼蹐の殻を打ち破り、百学連環の知の饗宴をとくと愉しんでいただきたい。
編集長 桑木野幸司
[巻頭言]
鈴木聖子|記憶の「声」を掬いとる紙のメディア
[巻頭特集]
音/映像──記録と表現
東 志保|クロディーヌ・ヌガレによる「聴覚の解放」:ダイレクト・シネマとフェミニズムの観点から
鈴木聖子|音楽芸能の記録における音と映像の関係──日本ビクターの音響映像メディアのアンソロジー(前編)
吉村汐七|観客参加型上映における「応援」のあり方:映画『KING OF PRISM by PrettyRhythm』を例に
佐藤 馨|二〇世紀前半における音楽の視覚化の軌跡:スクリャービンからフィッシンガーまで
[論文]
西元まり|フランコ・ドラゴーヌ演出作品にみるソーシャルサーカスの考察──現代サーカスにおける東西文化表象
市川 明|ブレヒト/ヴァイルの音楽劇『三文オペラ』
[研究ノート]
城 直子|王とクマリの儀礼空間──なぜ王権とクマリ崇拝は結びついたのか
山本結菜|人と環境と調和する彫刻──第二十九回UBEビエンナーレ(現代日本彫刻展)について
[書評]
奥野晶子|今日の具体詩〜撰集の意義をめぐって──ナンシー・パーロフ『具体詩〜二一世紀撰集』
[活動報告]
城 直子|「I think.., because...」の壁(その2)──スタンダップコメディの葛藤と挑戦
[ハッシュタグ・プロフ]
圀府寺 司|「何をするねん!!」専攻──すこし言い残したことなど
永田 靖|中之島芸術センター始まる──経緯と展望
鈴木聖子|伝統音楽と現代音楽の共犯関係
古後奈緒子|電気バレエに見るメディア過程──『眠れる森の美女』と『くるみ割り人形』の間
桑木野幸司|ルネサンスはファスト教養のはしり?
伝統音楽とは、その国の歴史や文化、風土のなかではぐくまれてきた音楽のことです。日本の伝統音楽は、いちばん古いもので、1300年も前から受けつがれているといいます。そんなに長いあいだ、失われることなく伝えられてきたというのは、世界でもめずらしいといわれています。また、日本の伝統音楽のなかには、能や歌舞伎といった、演劇的な舞台の伴奏音楽として、大きく発展したものもあります。それらは日本を代表する伝統芸能として、世界から注目されています。
この「知りたい! 日本の伝統音楽」シリーズは、日本の伝統音楽をさまざまな面から取りあげていきます。この本を読んで、みなさんが日本の伝統音楽を身近なものとし、伝統音楽について興味をもち、どんどん調べていってくれることを願っています。
本シリーズ第2巻の本書では、日本の伝統音楽に使われている楽器についてくわしく見ていきます。大むかしから日本にあった楽器をはじめ、中国大陸をへて伝えられ、長い歴史のなかで変化したり枝分かれしたりして生みだされた楽器などを、伝統音楽のジャンル別に分けて、写真とともに紹介します。
日本の楽器は、種類がいろいろ
大むかしからある日本の楽器
「雅楽」で使われる楽器
[もっと知りたい!]龍の姿にたとえられる箏(こと)
「能」の舞台にかかせない楽器
歌舞伎の舞台をもりあげる楽器
[もっと知りたい!]三味線のひみつ
「琵琶」とよばれる楽器のおもしろさ
一尺八寸だから「尺八」
祭り囃子や盆おどりにかかせないのが太鼓
沖縄・奄美地方で使われる楽器
[もっと知りたい!]唱歌をうたってみよう
さくいん