従来の美学の概念を覆す書
美の消費と芸術の生産を美学はどう語ってきたのか、その結果、なぜ数学に遭遇せざるを得なかったのか。この2つの疑問にカント、ダントー美学から印象主義・表現主義への考察を踏まえつつ対峙する。
美学とは個人の快楽の自由を根拠とする哲学である。
目次
TABLE DES MATIÈRES
第1部
第1章 美の消費と芸術の生産 Consommation des belles et Production des arts
1 美の消費と芸術の生産 Consommation des belles et Production des arts
2 カント美学とダントー美学 Esthetique de Kant et Esthetique de Danto
3 印象主義から表現主義へ De l’Impressionnisme à l’Expressionnisme
4 美術史から美学の数理へ De l’histoire des beaux-arts aux mathematiques de l’esthetique
第2章 印象主義 Impressionnisme
1 カント美学 Esthetique de Kant
2 ルネサンスから印象主義へ De la Renaissance à l’Impressionnisme
3 撮像素子の発明 Invention du capteur d’image
第3章 表現主義 Expressionnisme
1 ダントー美学 Esthetique de Danto
2 フォーヴィスムとキュビスムから Du Fauvisme et du Cubisme
3 表現主義へ À l’Expressionnisme
第4章 美と芸術の市場 Marche des arts et des belles
1 美と芸術にデータはあるか Est-ce qu’il y a la donnee aux belles et aux arts?
2 美と芸術にコードはあるか Est-ce qu’il y a le code aux belles et aux arts?
3 美と芸術の市場 Marche des arts et des belles
第2部
第5章 美学の数理への具象化 Materialisation de l’esthetique aux mathematiques
1 美学のマティエールとしての数学 Mathematiques comme matière de l’esthetique
2 美の消費 Consommation des belles
3 芸術の生産 Production des arts
4 美と芸術の市場価値 Valeur au marche des arts et des belles
第6章 群の作用 Action des groupes
1 群の作用 Action des groupes
2 部分群 Sous-groupes
3 等質空間 Espaces homogènes
第7章 ユニタリ群 Groupes unitaires
1 直交群 Groupes orthogonaux
2 ユニタリ群 Groupes unitaires
3 ユニタリ群の部分群としての直交群 Groupes orthogonaux comme sous-grpoupes
des groupes unitaires
第8章 射影空間 Espaces projectifs
1 無限遠点 Point à l’infini
2 射影空間 Espaces projectifs
3 等質空間としての射影空間 Espaces projectifs comme espaces homogènes
文献
音楽芸術の振興及び保護に係るマネジメントや政策に関する研究、
音楽芸術に係るアートマネジメント教育に関する研究、
その他広く音楽芸術に関する研究を推進し、
もって音楽文化の発展と普及に寄与することを目的として設立されました。
「音楽芸術マネジメント」第13号の発刊にあたって(中村孝義)
【記録】
・第13回冬の研究大会 概要
・第13回夏の研究会 概要
【研究論文】
・舞台芸術に携わる非営利事業体の経営効率性についての研究 米国オーケストラを事例として(新井友梨)
【研究ノート】
・公立劇場・音楽堂等におけるインターンシップの類型化の試み
-国内6館の事例にもとづいてー(閔鎭京・梶田美香・佐藤良子)
・音楽ワークショップの可能性と課題
-東京文化会館におけるミュージック・ワークショップを事例としてー(伊原小百合・坂本夏樹)
・公立劇場の抱える課題についての一考察(その2)
-「課題解決型のシアターマネジメントに向けた次世代リーダー育成のためのプログラムの開発」における取組及び岩手県北上市さくらホールの事例ー(小川由美子・垣内恵美子)
・伝統芸能における鑑賞者育成をめざした教材開発に関する研究
-雅楽のアウトリーチを念頭にー(志村聖子・出口実紀・大久保真利子)
・日本のプロ・オーケストラにおける年誌・記念誌(松村洋一郎)
・アーツカウンシル・イングランドの評価の仕組みとその特長
-インパクト&インサイト・ツールキットとアーツマークにみる考え方ー(袴田麻祐子・石田麻子)
【現場レポート】
・音楽コンクールのインターネット・ライブ配信と聴衆開拓の可能性(一般社団法人全日本ピアノ指導者協会)
Book review
本書の著者は、ライト、ル・コルビュジエ、アスプルンドなど近代建築を造型した俊英たちの著作を、永年にわたり良質かつ純度の高い芸術的筆致で我が邦語にもたらした業績で知られる。
「地中海精神の幾何学的造型」から「生活の場の芸術としての建築」や「自然と人間の調和的対応」など、多彩な創造性の真意を現代に知らしめてきた心意が、著者自身の心優しく叡智溢れる言葉で語られる。
数百年間イギリスの植民地支配下にあったインドで宗教歌謡が生活に息づき、人々が自国の音楽に関心を寄せ続ける背景は何か。現地調査をもとに音楽界や芸能と社会の関係を考察した民族音楽的研究と南アジア地域研究の成果を貴重な写真・図版とともに提示する。
凡例
はじめにーー賛歌の「価値」を南インドの文脈で捉え直す
第1部 南インドの「賛歌の伝統」概説
第1章 ナーマ・シッダーンターー神の御名の教え
1 思想的側面
2 「賛歌を歌う者」バーガヴァタル
3 「賛歌の体系」(バジャナ・パッダティ)
4 様々な賛歌の実践機会
5 音楽的側面
第2部 インドの楽聖の系譜ーー「賛歌の伝統」のレパートリーを中心に
第2章 バクティ運動期ーー十二世紀ー十七世紀
1 バクティ運動と賛歌群の形成
2 ベンガル地方の詩聖ジャヤデーヴァ
3 ターッラパーカ詩人アンナマーチャーリヤ
4 マハーラーシュトラ地方の宗教詩人
第3章 タンジャーヴール・マラーター時代ーー一六七四ー一八五五年
1 タンジャーヴール・マラーター時代概説
2 ナーマ・シッダーンタ派の「賛歌のグル」
3 楽聖ナーラーヤナ・ティールタ
4 楽聖ティヤーガラージャ
5 サットグルスワーミ
6 そのほかの楽聖の賛歌と「賛歌のグル」をめぐる議論
第3部 近現代南インドの音楽界と賛歌
第4章 イギリス統治期ーー十九世紀中期ー二十世紀中期
1 非バラモン階層の台頭と「ドラヴィダ民族運動」
2 イギリス統治期での音楽界の変化
3 イギリス統治期マドラスでの賛歌の実践
4 タミル・ナショナリズムと音楽界
第5章 独立インド時代ーー独立以降ー一九八〇年代
1 「インド伝統文化」へのまなざし
2 バーガヴァタルの集団化
3 プドゥコーッタイ・ゴーパーラクリシュナ・バーガヴァタル
4 ハリダース・ギリ
5 クリシュナプレーミ・スワーミ
第6章 一九九〇年代以降の変化
1 「文化資源化」する賛歌
2 マラーティー・キールタンの包摂
おわりに
参考文献一覧
あとがき
事項索引
人名索引
地域のなかで普通にくらす人々の文化と幸福に着目する著者の文化政策学講義を臨場感そのままに書籍化。高校生から年輩者までの幅広い読者に届けるため、ライフヒストリーを交えつつ語り口調で書きおろしたユニークな本。
本書の著者は、ライト、ル・コルビュジエ、アスプルンドなど近代建築を造型した俊英たちの著作を、永年にわたり良質かつ純度の高い芸術的筆致で我が邦語にもたらした業績で知られる。「地中海精神の幾何学的造型」から「生活の場の芸術としての建築」や「自然と人間の調和的対応」など、多彩な創造性の真意を現代に知らしめてきた心意が、著者自身の心優しく叡智溢れる言葉で語られる。
SIAF2014のコンセプトブック。坂本龍一氏ゲストディレクター。現代アートと札幌の自然が織りなす魅力を作品と文章で伝える。
ドイツ・ロマン派、芸術哲学研究の碩学
ディーター・イェーニッヒ教授の最終講義
生命科学、哲学、芸術の間の関係を、種々の分野を越えて考察し、現代におよぶ、あるべき芸術のすがたを追求する。
序論
付録
第1章 哲学と芸術との間の関係における相違点
第2章 芸術へのアプローチの仕方の区別
第3章 「創造」と歴史 --一八〇七年のシェリングの講演『造形芸術の自然との関係について』に関して
序論
1 シェリングの芸術体験
2 前章との関連のために
一、芸術の始まりについての問い
二、「肯定的力」としての「形式」
三、「創造」の歴史的な基礎づけ
第4章 「仮象」と真理ーーニーチェによる神聖化(アポテオーゼ)の規準
一、ニーチェを読む
二、芸術の場についての問い
三、芸術の言葉
第5章 「遊戯」と世界ーーカントの『判断力批判』における「無関心的満足」
一、恩恵(グンスト)対意志(ヴィレ)
二、現存在対消費
第6章 実例としての画像とシェリング
参考文献一覧
訳者あとがきと解説
文化財、文化芸術資源は人々の営為、伝統の継承、創造、普及、発展の歴史的蓄積であり、それらの活用と利用、新たな創造の循環が社会の豊かな発展につながってゆく。その根幹となる「文化芸術振興基本法」制定から16年が経過、初の改正が行われた。
「食文化」の明文化、少子高齢化とグローバル化、情報通信技術の進展、知的財産推進とクールジャパン戦略、観光立国、劇場法や全国で開催されるフェスティバル、東京五輪招致など、様々な社会情勢が、文化芸術のあり様に大きな影響を与えている。
本書では「文化芸術振興基本法」成立の意義を改めて確認し、その後の社会、経済、政治への波及と政策の動向、そして真の文化芸術立国に向け、「文化芸術基本法」がどのような役割を果たし、そして「改正基本法」の目指すところはどのようなものなのか、理解を深めるための文化芸術関係者の必携書。
ミュシャなどのアール・ヌーヴォーやアール・デコ、ロシア構成主義、シュルレアリスムなどさまざまな芸術運動と印刷技術の発達を関連させて作品を解説する。美術史的・デザイン史的に重要なポスターを100点以上収録。
最先端テクノロジーとその影響を受けて生まれた作品を通して、社会や人間のあり方を考える展覧会の公式図録(日英バイリンガル)
未来のヴィジョンについて考えること、それは同時に、豊かさとは何か、人間とは何か、生命とは何かという根源的な問いにもつながるのではないでしょうか。
本書は、「都市の新たな可能性」「ネオ・メタボリズム建築へ」「ライフスタイルとデザインの革新」「身体の拡張と倫理」「変容する社会と人間」の5つのセクションで構成され、50を超える作家、100点を超えるプロジェクトや作品を紹介します。AI、バイオ技術、ロボット工学、AR(拡張現実)など最先端のテクノロジーとその影響を受けて生まれたアート、デザイン、建築を通して、近未来の都市、環境問題からライフスタイル、そして社会や人間のあり方を考える展覧会の公式図録です。
五十嵐太郎、久保田晃弘、ケイト・クロフォードなど国内外の執筆者6名の論考を収録。
毀誉褒貶相半ば、しかし圧倒的、美の塊、当意即妙、実際的な美しさ……。あくの強さとあふれる魅力……正面から切り結ぶ。文庫未収録エッセイも多数収録。
吝嗇家の夫との田舎暮らしの虚しさを埋めるため、詩を書きはじめたディナ。それが話題となり、批評家ルーストーの愛人となった彼女は、とうとう夫を捨て、パリへと出てくるが…。ジョルジュ・サンドを彷彿させるような女作家を主人公とした表題作など、「文学」と「狂気」が交錯する2篇を収録。すべて新訳の新シリーズ第3弾。
「芸術」「美術」から、よりカジュアルに「アート」という言葉を用い始めて久しい。アートと社会は、それぞれが他方の一部となり「アートの社会化」「社会のアート化」が進む。本書はこうした状況を「社会とアートの共進化的動態」として捉えた。そこには地域、参加、多様性などの関連、さらに地域経済、市民社会論にまでかかわる「問題群」が浮上する。
著者はこれらの群を確認し、われわれがこの現実から何を学び得ることができるかを抽出、整理し、考察した。アートの社会的実装による社会課題の解決の契機や道筋を探る、野心的試みが結実した1冊。
第1章 アートプロジェクトの生成と展開
第1節 アートプロジェクトをめぐる状況
第2節 アートプロジェクトとは何か -「共創」と「サイト・スペシフィック」
第2章 「地域」とアートプロジェクトの模索
第1節 「ゼロダテ」の挑戦 -地域社会とコミュニティ・アートプロジェクトの展開
第2節 地域アートプロジェクトの設計と実装 -中村政人の実践
第3章 地域を超えるアート、地域をつなぐアート -地域とアートの関係再考
第1節 アートにとっての場所/場所にとってのアート
第2節 アートにとって「地域」とは何か -コミュニティとしての地域
第4章 コミュニティと向き合うアート -参加、協働、共創
第1節 コミュニティデザインとアートの可能性 -「参加」の社会実装
第2節 アートにおける参加の可能性と隘路 -ワークショップという手法
第5章 地域社会と文化資源のゆくえ -文化と経済の間
第1節 地域資源としての文化財 -秋田の円空仏をめぐって
第2節 地域社会と文化資源ーー文化の資源化と文化遺産
第6章 震災とアート -「3.11」から見えてくるもの
第1節 震災・復興・アート
第2節 「アートと社会」をめぐる問いーー震災の現場から考える
第7章 文化芸術の効用と社会実装 -地域で活きるアート
第1節 文化芸術と地域経済
第2節 アートの社会実装 -社会化するアート/アート化する社会
第8章 市民社会と文化芸術 -社会とアートをめぐる課題と展望
第1節 市民社会と文化芸術をめぐる課題
第2節 社会と文化芸術の共進化
芸術・文化はつねに政治的側面を内包し、国家の存亡をかけた戦時下ではその相関関係はより緊密になる。
およそ20年の戦間期を経て再びの開戦、そして1940年には侵攻したナチス・ドイツにパリを占領されたフランス。だが戦時下においても、芸術家たちはそれぞれの方法・場所で活動を続けていた。錯綜する状況下、芸術家個人の思いや国の文化政策はいかなるものだったか。6人の美術史研究者が検証する。
はじめに 7
大久保恭子
序章
一九三七年パリ国際博覧会をめぐるフランスの文化政策 13
大久保恭子
1章
無に相対して --一九四〇年代フランスの美術 47
レミ・ラブリュス(礒谷有亮 訳)
2章
〈岐路〉に立つ仏独の芸術家 --第二次世界大戦時のフランスにおけるコラボラシオンと収容 79
河本真理
3章
「公式の趣味」の変遷とヴィシー政権下における美術作品の国家購入 125
松井裕美
4章
モデルニテの遺産と第二次世界大戦期のフランス美術 163
山本友紀
5章
「フランス」をうつす写真集 --レイモン・シャル出版の刊行物から見る戦時下のフランスの表象 185
礒谷有亮
6章
第二次世界大戦期の「フランス性」をめぐる芸術的「地政学」 223
大久保恭子
あとがき 263
欧文要旨 1
主要人名索引 15
基礎自治体(行政区画の最小単位。市区町村)の職員ら18名が研究員の肩書きを持ち、公務として活動した「文化・芸術を活かしたまちづくり研究会」。意外にも文化行政畑でない部署に所属する職員が過半数を占めた本研究会では、様々な観点からまちづくりに関する積極的な討議が行われた。特にピアレビュー(同業者どうしのフラットな評価)によって、職員=研究員が、他都市や他地域の職員、団体、政策、施設、事業、活動などについて同じ目線で批評・評価し、さらにそれらの考察を各研究グループの枠をこえて、相互に批評・評価し、課題解決への汎用性の高い実践知が紡ぎ出された。現職の公務員による視察が、業務上の実利目的をこえて、相互の議論を通じて、幅広い考察と鋭利な認識を得ることができたのである。
本書は全国23 の事例を基に、学者による研究書でなく、コンサルによる現状追認的、政策誘導的な調査報告書でもない、実務家による実務家に対するピアレビューを通して、「文化とまちづくり」をめぐる新たな研究の地平を拓くための一冊。
00.CASE MAP(カラー16 頁)
はじめに
01. 日本の文化政策と自治体の役割
02. 研究成果報告会 公開シンポジウム基調講演 平田オリザ氏
03. 文化政策グループ
NPOアートサポートふくおか
福岡県宗像市
NPO法人太宰府アートのたね
新潟県十日町市
新潟県 新潟市
04. 公共文化施設グループ
いわき芸術文化交流館アリオス
金沢市文化ホール
金沢市民芸術村
可児市文化創造センター
長野市芸術館
富士見市市民文化会館
小金井 宮地楽器ホール
所沢市民文化センター ミューズ
三田市総合文化センター
兵庫県立芸術文化センター
05. コミュニティ創生グループ
大分県大分市
山口県萩市
石川県珠洲市
06. 文化創造・発信グループ
NPO法人BEPPU PROJECT
NPO法人尾道空き家再生プロジェクト
NPO 法人まちづくりプロジェクトiD 尾道
NPO 法人越後妻有里山協働機構
長野県大町市
07. 総論
終わりに CASE DATA
分野横断型「インタラクションデザイン実践・研究」の最前線を事例とともに解説。デザインを学ぶ大学生・大学院生、企業人、社会人必携の書!