/美の巨人たち

　
ブリューゲルの生年は 不明である（没年は1569年）。
ベルギーはアントワープの、画家組合の名簿に
書かれた その名で、初めて歴史上に登場した。
　
この 『イカロスの墜落の風景』 がロンドンで見つかり、
1912年に 故郷ベルギーに戻った時には、
ベルギーを代表する画家の作品が戻ったと、国をあげて喜ばれたという。

10月は、4週連続、ミステリー絵画シリーズ。
今週は、ピーテル・ブリューゲルの作品であると伝えられている
『イカロスの墜落の風景』 です。
　
ろうで固めた鳥の羽根で飛び立つも、太陽に
近づきすぎて墜落したというイカロスの、
有名なギリシャ神話を 題材としている。
　
しかし。 まるでイカロスが主役に見えない この作品。
イカロスは、画面のすみで 海に墜ちている。
墜ちるイカロスを、農夫も羊飼いも、誰も見ていない。
― なぜ、こんな イカロスの神話を描いたのか。

フォンテンブロー宮殿で見つかったルーヴル版は、
1625年当時、この宮殿に飾られていたことがわかっているという。
それは、ルイ14世の在位中。
　　
あくまでも "確証のない話" として 番組内で紹介された説は―
　
ジャンヌという名をラテン語読みにすればヨハンナ、その男性名はヨハネ。
王の子を産めないなら意味がないと、ルイ14世が
遠ざけたことのある女性の名がジャンヌだった。
しかし内心ではジャンヌを思っていた王は、この絵を手に入れ、
レオナルドに 大天使ガブリエルが洗礼者ヨハネを
さししめすように描き直させ、この絵をジャンヌ（＝ヨハネに重ねた）に
ささげたのではないか、とする仮説である。

制作後、代金等をめぐって、25年ものあいだ裁判になった 『岩窟の聖母』。
　
最近になってからの解析でわかったことによると、
ルーヴル版の大天使ガブリエルの手や顔の向きは、
25年の裁判のあいだに 描き直されたものだったという。
つまり、最初は、天使の顔の向きは
ロンドン・ナショナル・ギャラリー版と同じで、
洗礼者ヨハネをさす手も 描かれていなかった。

10月の美の巨人たちは、ミステリー絵画シリーズ。
　
今週は レオナルド・ダ・ヴィンチです。
今日の作品は、ルーヴルとロンドン・ナショナル・ギャラリー、
2枚の 『岩窟の聖母』。
　
ルーヴル版では 大天使ガブリエルがその手で幼き洗礼者ヨハネをさししめし、
ロンドン・ナショナル・ギャラリー版には ルーヴル版にはない光輪とヨハネの杖―
　
はたして、どちらが先に描かれたのか。

今週は ヒエロニムス・ボスでした。
作品は 『快楽の園』（1510年前後）。
　
もはや美術館の存在そのものが スペインの至宝と
言えるであろうプラド美術館に、この ボスの代表作はある。
　
伝統的な形の 三連の祭壇画であり、祭壇の扉を開いた時、
左に天国、中央に現世、右に地獄が描かれているのも
伝統に則った描き方だが、奇想あふれる現世や地獄の情景は、
ボスでなければ発想できない、とすら思わせる独創性である。

来週は ヒエロニムス・ボスの 『快楽の園』。
かなり楽しみーー

夏の恒例、 "日本の建築シリーズ" Vol.4
今週は、 『日光東照宮　国宝 陽明門』 です。
　
徳川秀忠、家光の時代に完成。
豪華すぎるほどの装飾、それを手掛けた
当代きっての大棟梁と天才絵師の、
並々ならぬ気合いの入った力作。

モーガンが日本に建てた自邸（数年前に火事にあい、
現在修復を待っている）は、和洋折衷で、モーガン自身の設計。
　
外観は、日本の瓦を使いながらも 煙突もあるという不思議なスタイル。
内装も、スパニッシュ様式を取り入れた部分もあれば、
日本のものも取り入れている。
　
そしてモーガンは、故郷アメリカに帰ることなく、日本で その生涯を終えたという。
自らの邸にまで 日本建築を融合したモーガンが、
いかに日本を愛してくれたのかがわかる。

モーガンが設計したベーリック・ホールの主であるベーリック氏は、
文具や化粧品を輸入、日本からは和紙などを輸出して富を得た
イギリス人だという。

建築技師として日本に来たJ.H.モーガンは、
ひとりの日本人女性と知り合って 日本文化に触れて
日本びいきとなった。 日本建築に住んで、
家にいる時は 普段着として着物を着ることもあったという。
関東大震災後の横浜に事務所を移した時も、
その女性が通訳兼秘書として仕事をした。 ふたりはその後も共に生きたという。

美の巨人たち 夏のおなじみ、"日本の建築シリーズ" Vol.2
今週は、J.H.モーガン設計の 『ベーリック・ホール』 です。
　
1920年、東洋一の巨大建築、日本最初の高層ビルである
"丸の内ビルヂング" 建築の 施工担当者として、
アメリカ最大の建築施工会社の技師長という立場で
日本にやってきたJ.H.モーガン。
　
彼がのちに ここ日本で設計したベーリック・ホールは、スペインの様式だった。

誰でも見学できるとは言っても、国会議事堂
見るためだけに 東京まで行くのは遠いよなぁ＠大阪
（´ー｀）。o 0 （　旅費が・・・　）

国会議事堂、計画から完成までに55年かかったのだとか。
仮議事堂の時代が長く、なかなか建設に取り掛かれなかったらしい。
　
ひとり建築家が決まると、別の建築家が コンペにすべきだと
言いだし、心労のせいかひとり目の建築家が死去。
コンペが始まると、今度は コンペにすべきと言い出した建築家も死去。
さらに、コンペで一等に選ばれた案を提出した建築家も死去したという。
　
結局、合同チームで建設してゆくこととなり、
コンペで一等になった案とも かなり違う形になっているのだとか。
そのため 国会議事堂は、この建物を 誰それが設計した、
というふうに ひとりの建築家の名前をあげることができないという。

今週は おなじみの 日本の建築シリーズ、
作品は 国会議事堂です。
　
おひょいさんが出てる。
美の巨人たち建築シリーズの案内人、
モデュロール兄弟は 出てこないのかな？

『アテネの学堂』 で、古代ギリシャの偉人になぞらえて
同時代の偉人たちを描きこんだラファエロだが、
彼は、当時ライバルでもあったミケランジェロを、
当初の下絵にはなかったにも関わらず、ヘラクレイトスに
なぞらえて あとから描き加えている。
　
ラファエロは、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の壁画を
描いている時、ミケランジェロが席を外した隙に
その制作過程を見て、衝撃を受けたことがあるのだという。
ミケランジェロの、人体（筋肉）をダイナミックに描く
画法に影響を受けたとみられる作品も残しているという。
　
そして、『アテネの学堂』 にあとから描き加えられた
ミケランジェロは、確かに、ミケランジェロ様式とも言える
描き方をされているのだという。

古代ギリシャの偉人を描いた 『アテネの学堂』。
しかし、レオナルドに似せて描かれた人物や、
ラファエロ本人の顔まで。
ラファエロは、同時代のルネサンスの偉人たちを、
古代の偉人になぞらえていたのだった。

今週は、ラファエロ・サンツィオです。
今日の作品は、『アテネの学堂』（1509-10）。
　
ヴァチカンにある、巨大なフレスコ画。
神学、法学、詩学、哲学をテーマに、四面の壁に
描かれた（今日の作品『アテネの学堂』のテーマが哲学）。
古代ギリシャの名だたる偉人たちの姿を描いた、壮大な作品。

”私は、真実より少し隔たったものを好む。
真実は、時に 真実らしく見えないことがあるからだ。”
と、アングルは言ったという。
　
ラファエロが描いた聖母マリアをイメージして
描いたのではないかと言われる その顔、
そして、背中や腕も、ひとりのモデルを描くのではなく、
美しいと思える体を いろいろ組み合わせて描かれた
『グランド・オダリスク』。
　
このコラージュ手法は、ピカソら キュビストから
注目され、彼らの表現に取り入れられた。
アングルは、20世紀に入ってから、こうして再評価された。

肖像画では、画家としての腕を思う存分生かし、
技巧を凝らして 写実的にモデルの顔を描いたアングル。
　
一方、裸体画で描いた女性の顔に関しては、
人形のように理想化した顔を描いた。
　
そして、『グランド・オダリスク』 では、
彼の愛するラファエロが描いた、聖母マリアを
モデルとして その顔を描いたのではないか、というのである。