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日本でのジャズの変遷について知ろうと、江利チエミについて調べていたら、ウォン・カーウァイの『花様年華』のテーマ曲である「キサス・キサス・キサス」というオシャレな曲を歌っていて驚いた。
調べてみると、戦後しばらくの間、海外の楽曲は全部「ジャズ」とされていたようだ。よく考えると、ブギブギ（ブルースのサブジャンル）も、テネシーワルツ（カントリー）も、マンボやサルサ（ラテン音楽）も、「ジャズ」ではない（が戦後史ではジャズのように理解されている）。で、当時の最先端の洋楽を歌って取り入れる一方で、6、70年代まで日本では民謡をしっかり歌ったり聴く文化が残っていた。ここから「しっかり異国の楽器やリズムが入ってるけど、めっちゃ舞台や心情は日本」という歌謡曲が誕生した一つの流れを感じるのだった。

ルイ・アームストロングの曲をランダムにかけていたら、「明るい表通りで」という曲がかかって、これ何かのドラマでよくかかっていたよなと思った。調べると、英語では「On the Sunny Side the Street」で、1930年初演のミュージカルで発表され、ジャズで演奏されるようになった。戦前の日本でもよく聴かれていたようである。そう、この曲は『カムカムエヴリバディ』の「サニーサイド」だと気づいて、ちょっと涙が出そうになった。

(承前)で、ジャズと比較して、1930年代〜50年代のフルトヴェングラーが指揮するクラシック作品は、古色蒼然感が半端ないのだった（まさに100年前の音だ）。で、気になって調べてみると、現代のデジタル配信ではわりとリマスターした作品が並んでいて、戦後直後だけど美しい演奏が聴けるものも沢山あった。かつ19世紀後半〜20世紀前半に作曲された作品はわりとモダンで、50年代前半のジャズ並みのタイムレスさを感じてしまうのだった。

最近、久しぶりにジョン・コルトレーンを聴く機会があって、いいなと思った。で、今日クラリネット奏者のアーティ・ショーの作品を聴いていたら、ジャズの歴史が思っている以上に古いことに気づいた。ジャズの始まりは諸説あるけど、20世紀初頭に形作られた。で、20年代のスイングジャズを経て、3、40年代にビッグバンドブームがあった。戦後〜50年代初頭に少人数で技巧的なビバップやクールジャズが生まれ、50年代後半〜60年代にモードジャズやハードバップが盛り上がり、ここが黄金期とされているのだった。アーティ・ショーやデューク・エリントンが30-40年代の代表で、50-60年代の代表がマイルス・デイヴィスやコルトレーン（ほか沢山）なのだ。で、コルトレーンはわりと現代寄りの音楽家だと思っていたんだけど、7、80年前の作品になっていて、ビビったのだった。

おばちゃんCDの歌詞カードの文字小さすぎて読まれへんわ😂

個人的に昨年一番よかったと思うのが、ブラッド・メルドーの『Ride Into the Sun』というアルバムだった。特に、一曲目の「Better Be Quiet Now」が非常によくて、人生の一ページになっているんだけど、ふとしたきっかけから、このアルバムにはエリオット・スミスのカバー曲が多いことに気づいた。で、調べてみると、アルバム自体がエリオット・スミスに捧げられた作品だったらしい。残念なことに、ぼくは原曲を知らないもののほうが多かったんだけど、カバーのおかげで偉大なアーティストの存在を思い知らされた。昨日のジョニ・ミッチェルと同じく、エリオット・スミスさんの楽曲はクラシックのロマン派的な美しい響きを持っているんだよなと思う。

ジャズ歌手のカサンドラ・ウィルソンさんが亡くなられてしまった。十数年前にすごくハマって聴いていたので、聴いて弔った。ぼくが一番好きなのは『A Tribute to Joni Mitchell』という京都のスタバで流れてて、即買いしたアルバムに入っているジョニ・ミッチェルの「For the Roses」という曲だった。原曲も、このコンピもすごくいいんだけど、別次元にいいカバーだった。カサンドラさんの曲は、秋にとても似合う気がする。名曲のカバーも沢山残されているようなので、ボチボチ聴いていきたい。

♪とっても素敵な　いい日だね　ひとりでに心が歌うよ　言葉なんて　いらないさ　はずむきもち　パパパ
シュビ　ドゥピ　ドゥピ　パパヤ　シュビ　ドゥピ　ドゥピ　パパヤ　デュワ　デュワ　ワ〜
（にこにこぷん世代にしか伝わらないやつ）

ふと2015年のGlastonbury（フジロックの基、モデルとなったイギリスの音楽フェス）にThe Stavesが出演している写真を観て、時の流れの早さを感じた。当時、この三姉妹による美しいコーラスの楽曲はとても新鮮に思えたのだ。そして、彼女たちをメジャーな舞台へとあげたBon Iverを知ったのも同時期で未来の音楽はどうなるんだろうかとワクワクしたのだった。そうか、もう10年も前のことなんだなと複雑な気分になったのだった。

車通勤にCDをしこたま積んで聞いているのですが、昔買った映画音楽とか当時ハマっていたバンドとかテンション上がるので朝聞くのにもってこいだ。
活動停止してたバンドの復活CDとかリミックスも聞いてて楽しい。ずっと朝はラジオ派だったけど今はCD派になった。

東方神起が日本デビュー20周年コンサート、というニュースをみる。20年早すぎ！
私も年を取ったはずだ😆2人は寂しすぎる。
やっぱりもう1回5人のステージをみたい。新大久保のカラオケ屋さんで友達といろいろ歌ったり踊ったり楽しい時代だった。韓国語で歌いたくて必死で覚えた。若いって何でも全力投球だったとしみじみ思う。懐かしい。
でも今はBTS応援している。

月曜日に届いてたけどやっと開封。
今回3形態買うと3330名にメンバー直筆サイン入りアナザージャケットが当たるっつうんでちょっぴり期待しながら開けたけど、はい入ってませーん。
私にそんな運ありませーん。

3XLのMVにも出てくるタミオ裏ジャケになってた。
タミオ可愛い♪

番組の企画で作られたみたいだけど、めっちゃいい曲。

きざし／ハラダ合唱団

ミスチルの桜井さんは浜田省吾に影響を受けていて、浜田省吾はジャクソン・ブラウンの影響を受けていたという記事を読んで、ジャクソン・ブラウンさんの曲をしっかり聴いて記事を読んでいたら、1970年代を代表する音楽家の一人だと確信した（1stしか知らなかった）。数多くの伝説的な音楽家を擁したアサイラム・レコードは彼のデビューをきっかけに作られたのだった。特に「Running on Empty」という曲が非常によくて、同名のアルバムをしばらく聴きたいと思う。歌詞もすごくいい。今の世の中の空気感にすごく合う。

日に日に世界が悪くなる
気のせいか　そうじゃない

笑ったり転んだり／ハンバートハンバート

Il Dinoというオペラ曲を歌うグループのCD盤が非常に良かった。適当にCD10枚100円で買ったうちの1枚だが聴くと落ち着く。難しいことはさておき高らかに気持ちよく歌い上げるオペラを聴くと気分が晴れて元気が出る。
4人メンバーでうちの1人がコロナで亡くなっているらしい。
もし機会があれば聴いて欲しいなぁと思う。4人とも非常にシュッとしてて良いです。

AppleMusicで「上白石萌音のこれ聴いています」というラジオが配信されていて、ブロードウェイの『Hadestown』の「Road to hell」というミュージカルの楽曲を紹介してて、衝撃を受けた。ぼくは映画も舞台もミュージカル作品はダメなんだけれども、この作品は見てみたいと思った。調べてみると、今も公開中で、いつか見てみたいなと思った。この劇場周辺はよく歩いていたところで、地図を見るとイメージが湧くのだ。こういう文化的に不意打ちな作品はすごくいいなあと思ってしまうのだった。
https://hadestown.com/

先月末に発表されたTHE CHARM PARK（アメリカ生まれの韓国人で日本でポップスを歌ってる人）の『Excerpts from + Live』というライブ盤がよかった。彼は沢山のライブ盤を出していて、ぜんぶ聴いてきたんだけれど、過去の作品と今作の大きな違いは観客の声の有・無だと感じた。コロナ禍を経て、THE CHARM PARKって、こんな多くの人に愛されているんだ！と実感して、何だか嬉しかった。

NHK WORLD JAPANの「Tiny Desk Concerts JAPAN」に、KIRINJIに続き、弟の堀込泰行さんが土岐麻子さんと出ていて、アーティスト選定が激渋だなと思った。この番組は、ぼくの好みとだいたい合ってるので、優河、Bialystocks、羊文学、ハンバートハンバートあたりが出ないかなあと期待。個人的に一番見たいのは、やっぱりマイク一本ですごいバンド演奏をしちゃう、大橋トリオだ。

haruka nakamuraの新曲「Today」がとてもいい。haruka nakamuraにはいい楽曲が沢山あるけれど、ぼくはsalyuが歌っている「星のクズΩ」の世界観や音の響きが本当に好きだ。新曲の「Today」もその世界観に近い。マーチのようなドラムに、グッとくるコードの変調、生音とデジタル音のあたたかい融合。春が待ち遠しい季節にぴったりな楽曲。あと彼のメルマガ「予告灯」も毎回こころが洗われるような内容で、本当にいいなあと感心しちゃうのだった。