/美の巨人たち

絵画警察ktkr！
世界中にいるのねw

雪舟は 天橋立側から見た栗田半島の風景を、
左右反転させて、本来見えない場所から描いたこの絵に
描き込んでいる。
　
天橋立、日本古来の ”神の地” を、まるで神の視点から
描くことを目指したかのように、はるか上空から見た
風景として描いた雪舟。

雪舟の真筆とされる作品は、二十数点確認されているという。
　
今日の一枚である国宝 『天橋立図』 を描いた時期は、
そこに描かれた智恩寺の建立時期から推測して、
雪舟 最晩年の82歳の時ではないかという。
　
そして 『天橋立図』 は、21枚の紙が つぎ合わされており、
それぞれの紙を持ち歩いて描いたスケッチをつぎ合わせた、
下絵なのではないかという。

今週は雪舟等楊です。 今日の一枚は、国宝 『天橋立図』 。
掛け軸に仕立てられた水墨画。
　
山々に囲まれた風景、そこに在る寺社などには、なぜか
その名が記されている。

来週は、雪舟の 『天橋立図』 です。
　
何年か前、京都であった雪舟展では、たしかその中に 50年ぶりに
展示される国宝とかもあり（←うろ覚え）、身動き取れないほどの混雑だった…。

トゥールーズ＝ロートレックも、浮世絵の影響を受けている。
　
限られた色と 簡潔な線、 陰影・濃淡をつけずに 広い面を
一様に塗りつぶす。
　
これらに、強烈に人の目をひく、まさにポスターとしての役割に最適な効果があった。

今週は アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック。
今日の一枚は 『アンバサドゥールのアリスティド・ブリュアン』 です。
　
モンマルトルの歌手、アリスティド・ブリュアンの舞台を宣伝するポスター。
今のように情報過多でない時代、さぞや ”ポスターでの宣伝” が
重要であったろう時の、トゥールーズ＝ロートレックの色彩豊かな版画。
　
今、パリのレコード屋でかけてもらったという、ブリュアンのレコードの曲が
流れた。ポスターは見たことがあるが、声を聞いたのは初めてだ。

外交官としても活躍したというルーベンス。
　
今日のテーマではないが、17世紀スペインの宮廷画家
ディエゴ・ベラスケスも、宮廷画家としてだけでなく、
宮廷で仕える者として 最高の官位を与えられていたというが、
ベラスケスの死は、その職務が多忙を極めたための
過労死だったという説がある。
　
成功を手にしたルーベンス、成功はしても 絵画だけに専念
できなかったベラスケス。画家の様々な人生。

ルーヴル美術館にはルーベンスホールなる ルーベンス専用の
展示スペースがあり、24枚の連作である大作、『マリー・ド・メディシスの生涯』 が。
世界の 多くの名だたる美術館に ルーベンス作品がある。
　
ルーベンスといえば大画家、ゆえに作品も希少と思われる場合があるが、
当時主流だった 工房での制作をしていたルーベンスは、実際には
非常に作品数が多い。 死んだのちにようやく認められる画家も
多い中、ルーベンスは、生きているうちから もっとも画家としての
成功をおさめたうちの 一人だった。

今週はルーベンスです。
今日の一枚は 『聖母子と諸聖人』。
　
ベルギーはアントワープ、ノートルダム大聖堂から歩いて15分の、
聖ヤコブ教会の中にある 画家自身の墓の上に、画家の遺言によって
掛けられた その絵。
宮廷画家として、それ以上の成功を手中におさめたルーベンスは、
”王たちの画家であり、画家たちの王” と言われた。

ダリには死んだ兄がおり、悲しんだ両親によって 兄と
同じ名をつけられたダリには、『晩鐘』 の二人が、死んだ息子を
思って悲しんでいるように見え、　幼少時、両親が 自分を通して
兄へ 愛情を注いでいるように感じていた その悲しみを、
重ねていたのではないか、と。
　
そして ゴッホもまた、死んだ兄と同じ名を つけられていた。
そして まるで、サンシエが著書の中で イメージ操作して作り上げた
ミレーのごとき、清貧の暮らしだった。

絵の二人を カマキリに見立てるなど、突拍子もないように
思える ダリの『晩鐘』解釈。
”死を感じさせるもの” があるとまで言う。
　
ダリの依頼を聞き入れたルーブル美術館が行ったX線検査で
判明した、塗りつぶされた図形を、ダリは、ここには
もともと棺が描かれていたに違いない、という。
しかし、本当は何が描かれていたのかは 証明されていない。

”貧しい農民画家” というイメージをもたれがちなミレー。
しかし、友人であり、画家として売り出すためのマネジャー的存在
だったサンシエなる人物が、著書で ミレーの信仰心や
貧しさを強調し、ある種の イメージ操作をしたという。
　
しかし実際には、教会に行ったのは冠婚葬祭の時くらいで
信仰心もそれ程ではなく、なおかつ 40代以降は絵が売れ、
浮世絵などの収集もできるほどで、決して貧しくはなかったという。

ゴッホは、『晩鐘』 を 崇拝するほどの気持ちで見つめ、
一方 、『晩鐘』 に不安を覚え、その恐怖は 大人になるまで
続いたというダリ。
　
それにしても、ダリによる『晩鐘』解釈は、あまりに独自の世界すぎて、
「やはりダリ・・・」 としか言いようのないような・・・。

今週は ミレーです。 今日の一枚は 『晩鐘』。
　
バルビゾン派の代表的な画家、ミレー。
そしてそのミレーに多大な影響を受けた、ゴッホとダリ。

来週は ミレーの 『晩鐘』 です。
　
そして それに影響を受けた、二人の異才 ダリとゴッホ、
それぞれの異なる 『晩鐘』観 とは。

様々な国、時代の美術に興味を持ち、研究もしていたクリムト。
東洋美術にも興味を持っていたというが、日本の琳派の
作風の影響も かなり 色濃く見られる。
　
陰影を表現しない平面的な描き方、装飾、構図、そして黄金色を
用いることなどに その影響は見られる。

彫金職人の家に生まれたため、金箔を巧みに扱う技術を
持っていたクリムトは、その作品で、金箔の上からも
油絵具で彩色するという特徴があった。
　
金色を作品に使った画家がまったくいなかった訳ではないが、
これほどまでに 巧みに自作に取り入れ、なおかつ、独自の作品を
生み出した画家は、クリムトをおいて　ほかには　そういないと言われる。

若い芸術家らとともにクリムトが結成した ウィーン分離派の合言葉。
　
『 時代には　その時代の芸術を
　芸術には　自由を 』

彫金職人の家に生まれたクリムト。工芸学校で装飾を学ぶ。
のちにデザイン事務所のような仕事を始め、美術史美術館の
内部装飾などの 大きな仕事を請け負うように。
　
やがて、自分の作風を模索し、肖像画で一般的に使われる
縦長のキャンバスを使わず、あえて正方形のキャンバスを使う。
　
その余白に、独自の平面的装飾を施すために。