/美の巨人たち

ゴッホの持つ ”画家のユートピア” 構想に、
ゴーギャンは 心底共感して共同生活を始めた訳ではなく、
ゴッホの弟テオからの資金援助が 目当てだったとも言われているという。
　
しかし、実際にゴッホの絵を見て、ゴーギャンは その才能に驚いた。
『ひまわり』 を見たゴーギャンは つぶやいたという。
「これこそ花だ」 と。

今週は、ゴッホとゴーギャンです。
今日の一枚は、『ひまわり』 を描くために絵筆を持つゴッホを、
ゴーギャンが描いた 『ひまわりを描くゴッホ』（1888） です。
　
イギリスの新聞が最近になって報じた新説。
ふたりの共同生活が幕を閉じるきっかけとなった
ゴッホの 「耳切り事件」 は、これまでの説のように
ゴッホ自らの行為ではなく、ゴーギャンが、
発作の時に襲いかかってきたゴッホを、持っていたサーベルで
返り討ちにした、というのである。
　
もちろん、そうと確定した訳ではない。

ちょ、視聴者プレゼントがキリンの新しい発泡酒ｗ
美の巨人たち、まさかのスポンサーCM回

日本画の定義とは何か？と
ラーメンの発祥はどこか？
を絡めるのがおもしろい

マン・レイは、その 写真の芸術性を 高く評価され、
作品が高値で取引されるようになった頃、
”写真は芸術ではない
　私は写真家ではない”
と、 複雑な胸のうちを吐露した。
　
キキとの関係もギクシャクしてゆく。 出会って5年経った頃。
その、別れの頃に 撮られたのが、この 『黒と白』 だった。
　
名だたる画家たちのモデルをつとめてきたキキと 出会った時、
”あなたを フジタの絵より美しく撮ることができる”
と 言ったというマン・レイ。
その写真はたしかに、記録ではなく 芸術だった。

マン・レイの本名は、エマヌエル・ラドニツキー。
マン・レイとは、本名のスペルを縮めたものでもあった。
　
ユダヤ系ロシア移民の両親のもと、アメリカで生まれた。
マルセル・デュシャンに出会ってダダイズムに傾倒、
しかし画家としてはまったく認められず、せめて作品の記録を、と
手に取ったのがカメラだった。 当時は カメラを扱える人自体が 少なく、
カメラマンは、芸術家とは見なされず、技術職と思われていた。
　
その後パリに渡ったマン・レイ。 画家として認められることのなかった
アメリカ時代のことは、語りたがらなかった。

エコール・ド・パリの芸術家らの間で モデルとして活躍したキキを
写した 『黒と白』（1926）。 マン・レイが写真家として認められるきっかけとなった一枚。
　
目を閉じて、机の上に その顔を横たえるキキ。 そして 傍らには、
すっきりとしたフォルムの、コートジボワールの仮面を置き、
キキが手を添えている。
　
この写真を見た詩人のジャン・コクトーは、
”シックの極致” と 評した。

今週は 写真家のマン・レイです。
今日の一枚は、エコール・ド・パリの芸術家たちから
モデルとして愛された、”モンパルナスのキキ” を写した 『黒と白』（1926）です。
　
マン・レイは本名ではない。 直訳すれば ”光線男”。
自身について語ることを嫌い、私を知りたければ私の作品を見てくれ、と言った、謎多き男。

アントニ・ガウディは、かつてリュイス・ドメネク・イ・モンタネールの
教え子だったのだという。
　
その作風から ”花の建築家” と呼ばれ、建築界の中心にいたドメネク、
最後までアウトサイダーとして存在した ”神”、ガウディ。
　
たったひとつの共作は、バルセロナの中心となるカテドラルの案。
しかしコンペでは落選したこの作品。 その後、2人の道の違いは
鮮明となり、二度と 共に制作することはなかった。
　
スペイン建築界の中心人物として生き、世を去ったドメネク。
”世界一美しい音楽空間” とも言われるカタルーニャ音楽堂は、
1997年、世界遺産に登録された。

元々は独立していたが、スペインに統治されて自治権を失ったカタルーニャ。
そして、かつてのカタルーニャの空気を呼び戻そうと
カタルーニャ・ルネサンスの機運が高まる。
19世紀末から20世紀初めのカタルーニャで起こった芸術運動が、
”モデルニスモ” だった。
建築では、まさにガウディやドメネク・イ・モンタネールが中心だった。

今週は建築です。 リュイス・ドメネク・イ・モンタネール作、
カタルーニャ音楽堂（1908）。
　
装飾過多とも言える外観。
それは、同じスペインで同時代に生きた ”建築家の神”、
アントニ・ガウディの存在なくしては 語れない。

ルソーの絵の色彩を より 引き立たせているもの、
それが、ルソーの ”黒”。
　
そのうち、新しい絵画表現を求める多くの人々が、
ルソーの絵に 心酔するようになっていった。
　
そして、ゴーギャンは こう言ったという。
「この黒は 誰にも真似ができない」

絵画としてではなく、 絵を描く人向けに、
なんと カンヴァスを ”再利用” するという用途のため、
たった5フランで 売られていたルソーの絵。
　
しかし ピカソがそれを買い、「もっとも真実味のある肖像画」
と言って絶賛、 その絵を 生涯手放さなかったのだという。

それまで 報われなかったルソーの絵も、『蛇使いの女』 が
前衛絵画の ”サロン・ドートンヌ” で入選。 誰もルソーの絵を
笑わなくなる。 それでも絵は売れず、生活は苦しかった。
　
今日の一枚に描かれている ジュニエ爺さんの店に、
ルソーは かなりのツケがあり、そのお詫びに この絵を描いたのだという。

専門的な美術教育を受けていないため、遠近法を
自らの絵に 用いなかったルソー。
しかし、 当時 セザンヌやゴーギャンも
あえて 遠近法を無視した絵を 描いていたのに、
世間は なぜか ルソーの絵ばかりを笑ったのだという。

今週は、”偉大なる日曜画家”、アンリ・ルソー。
今日の一枚は、『ジュニエ爺さんの馬車』（1908）です。
　
さっきから、薫さんのおだやかな声による ルソーへのツッコミが楽しい。
”子供のような絵” と言われながらも、人々を魅了するルソーの絵とは。

関東大震災と、それに続く金融恐慌、その危機から造船所と
社員を守るため、やむなく美術品を手放し、美術館をつくる夢も
実現が叶わなかった松方。
ブラングィンもまた、本来なら 代表作と呼ばれるに至ったであろう 大作を
火事で失うという悲劇に見舞われ、美術界の表舞台から姿を消し、
今では 忘れられた芸術家となった。
　
芸術が 広く世に親しまれることを望んだ実業家と芸術家の、数奇な人生。

美術品収集に力を入れた松方幸次郎は、造船所の社長であり、
そんな松方の琴線に触れたのが、ブラングィンの 造船所の絵だった。
　
日本に美術館をつくる夢を、ブラングィンに語った松方。
美術館のためにブラングィン作品を得ることも、ロンドンでの美術品収集に
ついても ブラングィンに相談した。
　
めったに肖像画を描かなかったというブラングィンが、松方の肖像画を
描いていることからも、ふたりの交友がうかがえる。

漱石も、小説「それから」の中で ブラングィンに言及するほど
その当時は よく知られた存在だったブラングィンだが
（漱石はロンドン留学の経験がある）、現在では なぜか その名を
ほとんど忘れられている。

今週は、イギリス人芸術家 フランク・ブラングィンです。
今日の一枚は、『造船』（1910-15）です。
　
ル・コルビュジエ設計の国立西洋美術館の軸となる松方コレクション、
そして松方幸次郎とブラングィンとの その関わりとは。