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美の巨人たち 夏のおなじみ、"日本の建築シリーズ" Vol.2
今週は、J.H.モーガン設計の 『ベーリック・ホール』 です。
　
1920年、東洋一の巨大建築、日本最初の高層ビルである
"丸の内ビルヂング" 建築の 施工担当者として、
アメリカ最大の建築施工会社の技師長という立場で
日本にやってきたJ.H.モーガン。
　
彼がのちに ここ日本で設計したベーリック・ホールは、スペインの様式だった。

誰でも見学できるとは言っても、国会議事堂
見るためだけに 東京まで行くのは遠いよなぁ＠大阪
（´ー｀）。o 0 （　旅費が・・・　）

国会議事堂、計画から完成までに55年かかったのだとか。
仮議事堂の時代が長く、なかなか建設に取り掛かれなかったらしい。
　
ひとり建築家が決まると、別の建築家が コンペにすべきだと
言いだし、心労のせいかひとり目の建築家が死去。
コンペが始まると、今度は コンペにすべきと言い出した建築家も死去。
さらに、コンペで一等に選ばれた案を提出した建築家も死去したという。
　
結局、合同チームで建設してゆくこととなり、
コンペで一等になった案とも かなり違う形になっているのだとか。
そのため 国会議事堂は、この建物を 誰それが設計した、
というふうに ひとりの建築家の名前をあげることができないという。

今週は おなじみの 日本の建築シリーズ、
作品は 国会議事堂です。
　
おひょいさんが出てる。
美の巨人たち建築シリーズの案内人、
モデュロール兄弟は 出てこないのかな？

『アテネの学堂』 で、古代ギリシャの偉人になぞらえて
同時代の偉人たちを描きこんだラファエロだが、
彼は、当時ライバルでもあったミケランジェロを、
当初の下絵にはなかったにも関わらず、ヘラクレイトスに
なぞらえて あとから描き加えている。
　
ラファエロは、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の壁画を
描いている時、ミケランジェロが席を外した隙に
その制作過程を見て、衝撃を受けたことがあるのだという。
ミケランジェロの、人体（筋肉）をダイナミックに描く
画法に影響を受けたとみられる作品も残しているという。
　
そして、『アテネの学堂』 にあとから描き加えられた
ミケランジェロは、確かに、ミケランジェロ様式とも言える
描き方をされているのだという。

古代ギリシャの偉人を描いた 『アテネの学堂』。
しかし、レオナルドに似せて描かれた人物や、
ラファエロ本人の顔まで。
ラファエロは、同時代のルネサンスの偉人たちを、
古代の偉人になぞらえていたのだった。

今週は、ラファエロ・サンツィオです。
今日の作品は、『アテネの学堂』（1509-10）。
　
ヴァチカンにある、巨大なフレスコ画。
神学、法学、詩学、哲学をテーマに、四面の壁に
描かれた（今日の作品『アテネの学堂』のテーマが哲学）。
古代ギリシャの名だたる偉人たちの姿を描いた、壮大な作品。

”私は、真実より少し隔たったものを好む。
真実は、時に 真実らしく見えないことがあるからだ。”
と、アングルは言ったという。
　
ラファエロが描いた聖母マリアをイメージして
描いたのではないかと言われる その顔、
そして、背中や腕も、ひとりのモデルを描くのではなく、
美しいと思える体を いろいろ組み合わせて描かれた
『グランド・オダリスク』。
　
このコラージュ手法は、ピカソら キュビストから
注目され、彼らの表現に取り入れられた。
アングルは、20世紀に入ってから、こうして再評価された。

肖像画では、画家としての腕を思う存分生かし、
技巧を凝らして 写実的にモデルの顔を描いたアングル。
　
一方、裸体画で描いた女性の顔に関しては、
人形のように理想化した顔を描いた。
　
そして、『グランド・オダリスク』 では、
彼の愛するラファエロが描いた、聖母マリアを
モデルとして その顔を描いたのではないか、というのである。

要は19世紀のアイコラ・・・（身も蓋も無い）？

当時は 作品をなかなか認められなかったアングル、
『グランド・オダリスク』 も、あえて引き伸ばしたように
描かれている背中について、「背骨が3つ多いのではないか」
などと揶揄されていた。
　
それに対しアングルは、
”美しい体を描くためには 誇張も許される” と反論した。

ラファエロの絵画を愛したアングル。
彼は、ルネサンス期の天才・ラファエロを
モデルとした絵まで描いていた。
（もちろん、アングルのほうがずっと後の時代の人物。）

今週は ドミニク・アングルです。
今日の一枚は 『グランド・オダリスク』（1814）です。
　
女性を描いた絵画の中でも、特に有名な作品の
うちの一枚。 ルーヴル美術館所蔵、
”ルーヴルの美の化身” と呼ばれることも。
　
アングルは、絵画史上もっともデッサン力の秀でた画家と言われた。

フェルメールの 『地理学者』（1669）・『天文学者』（1668） の
モデルだったのではないかという説のあるレーウェンフックは、
実際には 生物学の研究者であったという。
　
未知のものを研究し、未知のものを知ろうとする ― その姿勢を、
地理学者・天文学者という 絵画の中の人物像に うつしこみ、
大航海時代、オランダが ”海の覇者” となっていったことを
讃えたのではないか、と。
当時 必ず航海に同行し、最先端の知識を持ち、
オランダが海を制す その一部始終を 間近で見たであろう、
学者の姿に 重ね合わせることによって。

そして、描かれた地理学者の、窓の外を見る視線が、
この絵を見る者を ”未知” へとひきつけるのである。

17世紀、オランダは スペインから独立、海を制し、大国となった。
　
航海の際には、地理学者や天文学者が同行したという。
ちょうど、フェルメールが描いた、『地理学者』（1669） や
『天文学者』（1668） のような学者が。
　
この二枚に描かれた学者の男は とてもよく似ているが、
二枚とも、同一人物をモデルにしたのでは、ということである。
アントニ・ファン・レーウェンフックがモデルであるとする説が有力だという。
（フェルメールは よく 身近な人物をモデルにしていたが、
このふたりが友人だったという記録自体は 残っていない。）
　
フェルメールに、カメラオブスキュラの使い方を
教えたのではないか、とされる人物である という。

現存するフェルメールの作品は、世界で三十数枚のみ。
　
その中で、今日の一枚である 『地理学者』（1669） と、
ルーヴル美術館所蔵 『天文学者』（1668）、
この二枚だけが、男性を単身で描いた作品である。
（ほかは、女性像が多く、また、二人以上を描いたものなどである。）
　
そしてこの二枚は、まるで 対になっているかのようだ。

地理学者の周囲の地図―
棚の上の地球儀、床の上に放られた地図、
壁に掛けられた地図、そして机の上に広げている地図
には、フェルメール作品なら当然と言うべきか、
それぞれ意味がこめられているという。
　
地球儀はインド洋、壁の地図は ヨーロッパを
指している、と言われているという。
そして、地理学者が着ている衣は、日本の着物だという。
17世紀、東インド会社によって持ちこまれたものである。
その着物が、日本（アジア）を指す。
　
つまり、この絵の中心にいる地理学者は、
”世界の中心” にいることになる。

今週は ヨハネス・フェルメール（1632-1675）でした。
今日の一枚は、『地理学者』（1669）。
43歳で没したフェルメール、37歳の時の作品。
　
ドイツ、フランクフルト。 ライン川のほとりにある、
フランドル絵画のコレクションで知られる
シュテーデル美術館所蔵。
　
地図を手元に置いた地理学者、左側の窓から光が差している。

ファン・エイク兄弟作 『ゲントの祭壇画』 は、
描かれてから 600年の間、
エリザベスⅠ世が 手にしたいと願い、
また ヒトラーが強奪を企て、盗難の憂き目にも遭う
など、数奇な運命を辿りながらも、
現在、パネルの1枚のみ複製であるものの、
その大半が、奇跡的に 実物の美しい状態で残っている。
　
これから大規模な修復に入るという祭壇画。
この傑作を より長く保つため、600年間 いまだ
つきとめられない、ファン・エイク兄弟が 顔料に混ぜた
”謎の物質X” をつきとめようと、修復家が努力しているということである。

この祭壇画が奇跡だと言われるのは、
この祭壇画以前には見られなかった技法
（画面を引っ掻くスクラッチ技法）や、
まるで 近現代の画家たちの画風を
想起させるような描き方が されている、という点もある。
バルビゾン派の画家のような森の風景や、
アンリ・ルソーが描いたかのような植物―
　
それも、のちの画家が この祭壇画を見て
まねた訳ではなく、まったくの偶然だというのである。