/美の巨人たち

ひこにゃんまで出てきたー

モデュロール兄弟の出自の復習：
ル・コルビュジエが設計の際に用いた寸法体系がもと。
番組の建築特集の回に登場。 今回の登場はかなり久しぶり。

今週は 日本の国宝建築シリーズ①彦根城。
久しぶりに モデュロール兄弟出てきた！

グイド・レーニ作 『ベアトリーチェ・チェンチの肖像』（1662）
という作品があり、フェルメールの 『真珠の耳飾りの少女』 は、
この作品にインスピレーションを得て 描かれたのではないか、という説がある。

『ベアトリーチェ～』 では実在の人物が描かれている。
この絵に描かれた少女の悲話は 当時ヨーロッパに広く知られていたため、
フェルメールも、実物ではないにしても その作品の模写を見、
頭に布を巻いたベアトリーチェ（断頭台で 刃が滑らないようにするための布）を
見て、『真珠～』 の 青いターバンの少女を描いたのではないか、という。
（当時のオランダに ターバンを巻く流行などはなかった。）

今週は、ヨハネス・フェルメール（1632-1675）です。
今日の作品は、『真珠の耳飾りの少女』（1665-66頃）です。
オランダ第3の都市デン・ハーグにある、
マウリッツハイス王立美術館におさめられています。

フェルメールの絵画で現存するのは三十数点、
それら作品のすべての面積を合わせても、
同じくオランダの大画家であるレンブラントの大作
『夜警』 の面積に、おさまってしまうほどだという。

1960年公開、ハリウッドの歴代サスペンス映画の中でも
あまりにも有名な、アルフレッド・ヒッチコック監督作品 『サイコ』。

この映画の登場人物ノーマン・ベイツの住む家、あの家は、
“エドワード・ホッパーの 『線路わきの家』 から 唯一のインスピレーションを得た”
と、ヒッチコックが かつてインタビューで語ったことがあったという。
1800年代後期に建てられた、『線路わきの家』 のモデルとなった家は、今もあるという。

そして ホッパーは、映画を見るのが好きだったのだそうだ。
だから彼の作品は、その構図などに 映画的なものを感じさせるのではないか、と。

ニューヨークのワシントンスクエアに、
エドワード・ホッパーのアトリエが 今も残されているんだとか。

美術学校を卒業し、画家を目指して
ヨーロッパへ渡った若き日のホッパーは、
印象派に 非常に強い影響を受けたという。
しかし1900年代初頭の母国アメリカでは、
ホッパーの その絵は受け入れられなかった。

今週は、エドワード・ホッパー（1882-1967）です。
今日の一枚は、『線路わきの家』（1925）です。

ニューヨーク近代美術館 通称MoMAの、収蔵第一号の作品だとか。

施主の妻と駆け落ちしたことがあるという、
建築家フランク・ロイド・ライト。
彼に設計をまかせるとなると、“ライトに妻を見せるな” と
言われることもあったらしい。
駆け落ちしてアメリカから姿をくらまし、
そのあと日本で帝国ホテルを設計したとか。

今日は、フランク・ロイド・ライトです。
今週の作品は、1957年建設 マリン郡庁舎です。

そのカイユボットが、遺言書に、自らのコレクションを、
リュクサンブールに寄贈し、のちにルーヴルにおさめてほしい、と書いたという。

遺言の執行人に指名されていた画家ルノワールは、
カイユボットの死後、作品をルーヴルにおさめるよう 国にかけあうが、
伝統を誇るルーヴルに、当時まだ 今のように
認められていなかった印象派の絵画を、国はおさめてくれない。
しかし、粘り強く戦った結果、このことは国民からも注目を集め、
国は カイユボットコレクションをおさめざるを得なくなったという。

その、カイユボットの集めた印象派絵画が、
現在の オルセー美術館の所蔵品の基礎となっている。

自ら作品を描きつつ、まだ 世に認められていなかった
頃から 印象派の絵画を買い取り 画家たちを支援し、
美術館の基礎となるほどのコレクションを遺したカイユボット。
カイユボットが いたからこそ、今のオルセーが在るのである。

この美術館にとって もっとも重要であると、
オルセー美術館が考える画家―
それが、ギュスターヴ・カイユボットであるという。

画家になってはいるが、カイユボットは、もともと、
不動産業で財をなした父のあとを継ぐはずだったという。
ドガと出会って 新しい絵画を知ったカイユボットは、
印象派の画家たちと交流、自身も作品を創作するかたわら
（『床を削る人々』 は印象派の画家たちからも絶賛された）、
印象派の絵画を買い取るなどして 支援も行う。

印象派の殿堂オルセーにおさめられた、
モネの連作、『ルーアン大聖堂』。

ルーアン大聖堂の正面を描いたこの作品だが、
ひとつの対象を、時間帯を変えて 様々な光の瞬間を
とらえるために何枚も描いたモネらしく、
この大聖堂も 何枚も描いたモネ。

大聖堂の向かいの建物、当時ブティックだった部屋を
春だけ借りて、何枚も大聖堂を描いたという。
しかし、全体像を描かずに 正面だけをとらえたその絵は、
大聖堂を描きたかったのではなく、大聖堂を包み、
大聖堂に反射した春の光を、描きたかったのではないかという。

オルセーは、もともと1900年のパリ万博のために
つくられた駅だった。

建築家ラルーは、フランスのモニュメント的建築である
ルーヴルとの対比に悩み、その結果 オルセー駅を、
エッフェル塔をしのぐ数の鉄骨を使いながらも その鉄骨を隠して
外観を石造りにし、新しい駅舎をパリに溶け込ませた。
駅だった当時のオルセーには 付属のホテルもあり、
370もの客室があったという。

しかし、30年ほどで、オルセーは 駅としての役目を終えた。
廃墟となった駅舎だったが（戦時中には避難場所等にも使われた）、
のちに 歴史的建造物として認められ、美術館として生まれ変わった。

オルセー美術館が 美術館として誕生したのは、1986年である。
もともとは 駅舎だった。

近現代の作品を所蔵しているオルセー。
印象派の作品の所蔵数は世界一である。

最近では、『洗礼者ヨハネ』 のモデルといわれる
レオナルド最愛の弟子サライが、実は 『モナ・リザ』 のモデル
でもあるのではないか、とみている専門家もいるという。
（イタリア人のジョコンダ夫人がモデルである、というのが定説だが。）

さらに、細かく解析すると 『モナ・リザ』 の瞳の中に
LとSではないかと思われる文字らしきものがかたどられており、
それがレオナルドとサライを表すのではないか、ということで
調べている専門家もいるという。

“単なる肖像画” と思われていた 『モナ・リザ』 が
見直されたのは、皮肉にも、盗難に遭ったことが原因だという。

シュルレアリスムの詩人アポリネールが疑われた
（かつてルーヴルで起こった盗難事件の犯人と知り合いだったせいで
疑われたという）この 『モナ・リザ』 盗難、
真犯人は ルーヴルに出入りしていたガラス職人だったというが、
盗難をきっかけに注目された 『モナ・リザ』 が
ルーヴルに戻ると、とたんに専門家の研究対象となり、
その研究の結果から、比類なき絵画であると 位置づけられたという。

ルーヴルが美術館になったのは、ナポレオンの時代である。

1810年、所蔵品のリストが作られたが、
その中に 『モナ・リザ』 に関する記述もあるという。
モデルとなった女性の名、そして 王が4,000エキュで買い取った、ということ。

その金は、レオナルド最愛の弟子サライ（『洗礼者ヨハネ』 の
モデルといわれる）が受け取ったのではないかという。
師が没し、イタリアに帰ることになった彼の、
帰国費用ほどの金額だった、という。

当時は 聖書の物語を描いた絵画のほうが重要視され、
“単なる肖像画” と捉えられた 『モナ・リザ』 は、
さして重要であるとは 思われなかったのである。

フランソワ1世の建てた城にはルネサンス様式のものがあり、
それは レオナルドの助言があってのことではないかという。

イタリア美術、ルネサンス様式に傾倒していた王は、
フランスを ルネサンスの息吹をたたえた国にしたかった、
そのためにレオナルドの助言を必要としたが、
渡仏後3年でレオナルドが没したことにより、実現しなかったのではないか―
というのである。

フランソワ1世が建てたフォンテーヌブロー宮殿に、
『モナ・リザ』 があったという、先週の話の続き。

フランソワ1世が、イタリア・ミラノに攻め入った時、
レオナルドと出会ったという。
イタリア美術に心酔していたフランソワ1世が、レオナルドを
フランスに招いたという。
しかし、フランスに来てから、レオナルドが絵を描いた記録はない。

レオナルドは フランスに来た時、自分の作品3枚、
『洗礼者ヨハネ』（レオナルドが最後に描いたと言われる作品）、
『聖アンナと聖母子』、そして 『モナ・リザ』 を携えていたという。

『モナ・リザ』 を、王が フォンテーヌブロー宮殿の
浴室で鑑賞していたらしい記録が残っているというが、
フランスに来て3年で没したレオナルドが 終生手放さなかった
この絵が、どういう経緯で王の手元に、ひいてはフランスに残ったのか。